►►La Variedad De La Música ♫

Muere Whitney Houston a sus 48 años de edad

2012-02-12T01:44:00.000-03:00

Hallaron muerta a la cantante en el hotel que se hospedaba, en Los Ángeles, para participar el mismo sábado de noche en un evento organizado al margen de los Grammys.
El hecho ocurrió ayer a las 3:55pm, hora local.
Miembros de la seguridad del hotel estuvieron tratando de reanimarla pero lamentablemente, no lo lograron.
Las causas de su fallecimiento aún se desconocen, aunque se trataría de sobredosis de drogas. Investigadores siguen en la habitación buscando precisar las circunstancias de la muerte.

Whitney Houston

2012-02-12T01:19:00.001-03:00

Whitney Elizabeth Houston nació en Nueva Jersey el 9 de agosto de 1963 y falleció en Los Ángeles el 11 de febrero de 2012. Fue una cantante estadounidense de R&B, pop y gospel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.
Conocida como The voice ("La voz") debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, el cual vendió 30 millones de copias, y se convirtió en álbum debut con mayor venta por una intérprete femenina. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio el cual se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en debutar en el número uno de los Billboard 200.
Obtuvo el récord de ser la mujer en estar más semanas en el #1, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante 50 semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y 53 sencillos, de los cuales, 11 fueron número 1 en el Billboard Hot 100. El más notable es "I Will Always Love You" lanzado en noviembre de 1992, el cual se convirtió en el single más vendido por una artista femenina en la historia de la música.
También fue número 1 en 32 países y la hizo merecedeora de 2 premios Grammy y 6 Billboard Music Awards.

Sus principios.
A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia "New Hope Baptist" de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, "Life's a Party" en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk "Material". La canción se titulaba "Memories" y fue incluida en el álbum del grupo

- La revista Rolling Stone, en su biografía, dijo que Houston "define la imagen de un icono del alma femenina y cantante inspirado desde Mariah Carey a Lady Gaga.

A los 62 años, falleció "El Flaco" Spinetta

2012-02-08T18:47:00.002-03:00

En el mes de julio le habían diagnosticado cáncer de pulmón y en enero había estado internado luego de una operación de urgencia por divertículos en el estómago.
Según fuentes confiables del círculo íntimo de la familia, Luis Alberto Spinetta murió en su casa, rodeado de sus hijos.
Sus restos serán velados y cremados en una ceremonia íntima por decisión de la familia.

Olga Garaventa enojadísima

2012-02-02T17:24:00.003-03:00

Luego del estreno, en el espectáculo "Por amor a Sandro" en el Teatro Broadway, se desató el conflicto entre la viuda del Gitano, Olga Garaventa, y el productor Héctor Cavallero, por el dinero que exigen desde la familia del cantante por uso del nombre y la imagen.

En el programa "Intrusos" conducido por Jorge Rial, hicieron un móvil para ver que opinaban las "nenas de Sandro" sobre este escándalo.

Además fue invitado Héctor Cavallero y también tuvieron la posibilidad de hablar con la viuda que insistió que desde la producción "jamás" hablaron ella.

"Cómo no te vas a sentar a hablar con la persona que es dueña de esa
imagen y este nombre", dijo Garaventa al periodista de Intrusos y luego
de ver el video el productor seguró que Olga mentía porque habían
coordinado varias reuniones a las que ella no asistió.

"No quiere lucrar con la imagen, pero piden dos millones de pesos",
reclamó Cavallero, mientras que la viuda remarcó que ella nunca exigió
dinero.

"Mi espeso no tiene precio. La imagen y el nombre de mi marido no
se lucra (...) A Roberto Sánchez no me lo toca nadie. Es mío", gritó
Garaventa a través del portero eléctrico. Desde el otro lado, el
productor se lamentó: "Han usurpado la vida de Sandro".

Acerca de esta noticia, con todo el respeto daré mi opinión:
Sandro fue y sigue siendo quien era antes de conocer a Olga
Garaventa. Es decir, ella nunca lo formó. ¿Por qué se tiene
que adueñar de la imagen de nuestro ídolo?.

Esta obra está hecha con todo respeto dedicada a todos sus
admiradores. Y es muy bueno que lo recuerden. Nunca le
han faltado el respeto.

Me parece que acá es más cuestión de dinero que de otra
cosa...

El Flaco Spinetta padece de un cáncer de pulmón

2011-12-26T00:53:00.001-03:00

La carta del músico publicada el 23 de diciembre, a través de la cuenta de Twitter de su hijo Dante asegura estar "bien".

"Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.

Tengo 61 años y soy músico.

Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.

Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.

Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.

Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.

Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.

No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.

Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.

Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.

Luis "

Luis Alberto Spinetta

2011-12-26T00:34:00.000-03:00

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. También conocido como "El Flaco", es un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformaría en músico autodidacta.

En el colegio secundario, conoció a Emilio del Guercio, su principal colaborador en los inicios, además de gran amigo. También comenzó a tocar con compañeros de colegio, hasta conocer al resto de los integrantes de lo que sería su primera gran banda, "Almendra".

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud,Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

El 21 de julio de 2009 fue galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara de productores fonográficos) por su disco "Un mañana", también se llevó los galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video Clip; Canción del Año y Álbum del Año.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Javier Martinez, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.

Dante Spinetta

2011-12-25T23:50:00.000-03:00

Dante Spinetta Salazar (hijo de Luis Alberto Spinetta), es un cantante y compositor argentino que actualmente tiene una carrera solista.
Desde los 14 años se dedicó a grabar canciones de rap.

En 1990 formó junto con Emmanuel Horvilleur el dúo de rap Illya Kuryaki and the Valderramas. Juntos grabaron siete discos, cosecharon innumerables premios y consiguieron varios disco de oro y platino.

La banda se separó tras diez años de carrera. Ambos integrantes decidieron lanzar sus carreras solistas.

En 2002 lanzó el disco Elevado, editado por Universal Music México. El disco contiene 17 temas que fueron grabados en Buenos Aires y mezclados Miami. El corte del álbum fue la canción "Donde vas", acompañada por un videoclip promocional.

En 2007 lanzó un nuevo álbum llamado "El apagón", donde mantiene el estilo de rap y hip-hop de su anterior disco y agregándole elementos provenientes del reggaeton. Entre los artistas invitados están Julieta Venegas en el tema "Olvídalo" y el rapero Tony Touch en "El fogueo".

También colaboró con la mexicana Julieta Venegas para su nuevo álbum "Limón y Sal" en la canción "Primer día". Colaboró también con la banda C-Funk para su álbum Joya en la canción "Amigo"

En 2008 fue conductor del reality show de MTV Latinoamérica "La Zona de Combate".

En 2010 lanza el sencillo "Mostro", el cual gana el premio Quiero al mejor video urbano 2010. Seguido de los sencillos "Pa' tras" a dúo con Residente de Calle 13 (donde tuvo un cameo los cantantes Andrés Calamaro, La Tigresa del Oriente y Wendy Sulca) y "Cobra" (tema lanzado de forma gratuita en su sitio web). En 2011 lanzó el videoclip de "Pyramide" junto al DVD "Dios antes nadaba todos los estilos" y "Gisela".

Daniela Herrero, La Princesa Del Rock Argentino

2011-11-27T21:04:00.010-03:00

Daniela Laura Herrero nació el 19 de agosto de 1985. Durante su infancia tuvo una gran influencia musical, inspirada por sus padres, que hizo despertar su vocación por la música.
A los doce años grabo su primer C.D independiente. Con el apoyo de su familia pudo concretar su primera presentación en público, el 6 de agosto de 1999.
A los catorce años firma su primer contrato discográfico con Sony Music Argentina y trabaja con Zeta Bosio (Soda Stereo) en la elaboración pre-disco. Viaja a Madrid, donde allí graba su primer álbum debut bajo la producción de Alejo Stivel.

En el 2001 se edita y su primer corte de difusión “Solo tus canciones” produce un gran reconocimiento en las radios y otros medios de comunicación, ubicándose puesto Nº 1 durante varias semanas.
En el 2002 fue convocada para participar de un festival musical en Rumania “ Golden Stag De Cerbul De Aur”, donde actuaron músicos como Tom Jones, Ray Charles, Kenny Rogers, Sheryl Crow, INXS, entre otros.

Fue nominada para los premios MTV MUSIC AWARDS Latinoamérica, como mejor artista suroeste. Luego de varias presentaciones por el mundo graba su segundo álbum “No voy a mentirte” (2003), producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot (dos figuras importantes en nuestra historia del rock nacional). Este trabajo trajo varias repercusiones a lo largo de su desarrollo. Daniela Herrero fue premiada como “Mejor Artista femenina Rock” en donde compartió su música con el inolvidable Pappo. Ese mismo año, a la par del lanzamiento de su disco, recibe una propuesta televisiva por parte de Marcelo Tinelli y Sebastian Ortega para protagonizar “Costumbres Argentinas” (emitida por TELEFE), llevándose el premio como “Revelación”.
Hizo varios conciertos en Buenos Aires (Opera, Gran Rex, Coliseo, Luna Park) y por todo el interior del país. En estos shows se la anuncia como la “Renovación del Rock”, ya que su música toma un perfil más rockero en cuanto a sonido y escena. Su disco es reconocido como Disco de Oro.

En el 2005 graba “El Espejo” producido por ella, con el apoyo del músico Manuel Caizza (Productor) y acompañamiento por parte de Afo Verde (Director Artístico y Presidente de Sony Music regional (actualmente).
Fue invitada por Fabiana Cantilo para participar de “Inconsciente Colectivo” homenaje al rock nacional. Compartió escenario con Charly García, Gustavo Cerati, Hilda Lisarazu, Fena Della Maggiora, Gabriel Carambula y Fabi Cantilo

En 2010 lanza su cuarto álbum "ALTAVOZ" grabado de manera independiente producido por Rodrigo Crespo, este álbum posee un sonido diferente a los anteriores en material sumamente Rockero y agresivo con canciones como Desaparezco, Silencio y Reyes.

En Septiembre de 2011 lanza su segundo disco independiente "ADRE" que promete ser otro éxito comercial y popular con la cancion "Hacerte Bien" como corte de difusión

Video hecho por mí dedicado a Cerati

2011-11-27T02:01:00.000-03:00

The Beatles

2011-08-13T16:22:00.001-03:00

The Beatles fue una banda inglesa de Rock formada en Liverpool en 1960. Es frecuentemente reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular.
Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la "Beatlemanía", se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, "Love Me Do". A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.En 2004, la revista "Rolling Stone" los clasificó en el número uno en su lista de los "50 artistas más grandes de todos los tiempos". De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista "The Top 1000 Artists of All Time" y por Digital Dream Door en su lista "100 Greatest Rock Artists".

Ricardo Arjona

2011-08-13T15:18:00.002-03:00

Edgar Ricardo Arjona Morales nació en Guatemala el 19 de enero de 1964. Es un cantautor guatemalteco de música de los géneros pop y balada.
En Guatemala, vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de "Déjame decir que te amo". Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena IV.
Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su placa musical "Jesús, verbo no sustantivo" significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.
Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión y logro marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.
Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a un transexual llamado Marta, que luego inspiro su nueva cancion homonima editada en su disco "Poquita ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.
En 1989, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco "Sin daños a terceros".
Entre 1989 y 1990 compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc. Entre los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: "Animal Nocturno".
Así, de a poco, fue progresando con discos como, "Historias", "Si el norte fuera el sur", "Sin daños a terceros", entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.
En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año 2005 se separarían.

Selena Gómez

2011-08-13T01:00:00.002-03:00

Selena Marie Gómez nació en Grand Prairie, Texas, Estados Unidos el 22 de julio de 1992. Es una actriz y cantante estadounidense, mejor conocida por interpretar el papel de Alex Russo en la serie original de Disney Channel.
Ganadora del Emmy, Wizards of Waverly Place. Ha aparecido en varias películas de televisión como "Another Cinderella Story" y "Princess Protection Program", entre otras. Empezó su debut de cine como protagonista en las películas, "Ramona and Beezus" y "Monte Carlo".
Antes de Disney, tenía uno de los papeles de niños en "Barney & Friends". Firmó un contrato discográfico con Hollywood Records y ha participado en las bandas sonoras de varias películas y series de Disney, incluida la de su serie. Es la vocalista principal de la banda de pop, "Selena Gómez & The Scene".
Su padre, Ricardo Gómez es mexicano, y su madre, Mandy Teefey (nacida Cornett), de ascendencia mitad italiana; fue actriz de teatro antiguo.Sus padres se divorciaron cuando tenía cinco años y fue criada como hija única por su madre desde entonces. En 2006, su madre volvió a casarse con Brian Teefey. De acuerdo a una presentación en el Teletón 2009 reveló que tiene familiares en la ciudad mexicana de Monterrey, Lleva su nombre debido a la cantante de "Tex-mex", Selena. En una entrevista en el 2009, Gómez dijo que ella desarrolló desde temprana edad interés en la actuación al ver a su madre actuar en producciones teatrales. "Mi mamá [Mandy] hizo mucho teatro, y me gustaba verla ensayar. Cuando se preparaba para el espectáculo y se ponía su maquillaje, me sentaba detrás de ella siempre. Ella me decía: 'Tienes mis líneas mejor memorizadas que yo'" [...] Un día le dije [a ella], 'Quiero ser como tú'".
La cantante de pop, obtuvo un diploma de escuela secundaria a través de educación en el hogar y ha manifestado en varios medios que le gustaría ir a la universidad.

Justin Bieber

2011-08-13T00:35:00.003-03:00

Justin Drew Bieber nació en London, Ontario el 1 de marzo de 1994. Es un cantante canadiense de pop. En 2008 un ejecutivo de la industria de la música llamado Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en unos videos en YouTube y tiempo después se convirtió en su mánager. Braun reunió al joven cantante con Usher en Atlanta, Georgia, donde firmó un contrato musical con Raymond Braun Media Group (RBMG) (una empresa conjunta entre Braun y Usher) y un contrato de grabación con la discográfica Island Records ofrecido por L.A. Reid.
En el verano de 2009 publicó su sencillo debut "One Time", que se posicionó en las primeras treinta posiciones de las listas de éxitos en más de diez países. El lanzamiento fue seguido por el de su álbum debut "My World", el 17 de noviembre, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA.
Se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100. Su primer álbum de estudio completo, "My World 2.0", fue publicado el 23 de marzo de 2010 y fue precedido por el éxito internacional "Baby". En el verano de 2010 se embarcó en su primera gira, My World Tour.
El cantante ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, de hecho fue acreedor del Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010 y fue nominado en la 53.ª entrega de los Premios Grammy en las categorías de Artista Revelación y Mejor Álbum Pop.

Leo Mattioli

2011-08-07T00:08:00.002-03:00

Leonardo Guillermo Mattioli, más conocido como "Leo" Mattioli nació en Santa Fe el 13 de agosto de 1972 y falleció en Necochea (Bs. As.) el 7 de agosto de 2011. Fue un cantante de cumbia argentino.
A los 20 años comenzó su carrera como cantante del grupo "Trinidad". En noviembre de 1999, decide empezar su carrera en solitario publicando el disco “Un homenaje al cielo”.
El 15 de enero de 2000 tuvo un grave accidente de tráfico y quedó en estado crítico. Perdieron la vida Sergio Reyes (tecladista) y Darío Bevegni (acordeonista), dos de los componentes del grupo "Trinidad".
El 7 de agosto de 2011 antes del mediodía, sufrió un paro cardiorrespiratorio en el hotel Gala de la ciudad de Necochea (provincia de Buenos Aires). Fue asistido por su hijo.Cuando llegó la ambulancia que lo trasladaría al Hospital Municipal «Dr. Emilio Ferreyra», su cuerpo se encontraba ya sin vida.
Fuentes médicas declararon que su deceso se produjo a las 12:07.

Fito Páez

2011-05-03T00:35:00.002-03:00

Rodolfo Páez nació en Rosario, Argentina el 13 de marzo de 1963. Es un músico y cantautor de rock, cineasta y guionista argentino. Ha tenido éxito tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica, España e Inglaterra.
Hijo único de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado de Correos).
La casa de calle Balcarce 681, ubicada en el macro centro rosarino, recibió al pequeño, llena de sonidos de música clásica europea, con su madre tocando Brahms y Liszt en el piano de concierto colocado en el salón.
Pasaron ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna Delia Zulema Ramírez, viuda de Páez, a quien "Rodolfito" bautizaría como "Belia", y de su tía abuela, Josefa Páez.
Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno n.º 60, ubicada en calle Paraguay 1251. De pequeño iba al colegio en autobús escolar y luego siguió asistiendo a clases viajando en el autobús de la línea 144.
En marzo de 1976, una semana antes del golpe militar en Argentina, comenzó la secundaria en un instituto educativo privado de la ciudad, la escuela Dante Alighieri. Era un alumno no muy sobresaliente y sufrió el castigo de las amonestaciones. El pelo largo, el cigarrillo y una actitud rebelde, le hicieron vivir varios malos momentos.
A los 14 años ya lucía gafas para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Miriam, su primera novia, una compañera del curso con la que vivió un amorío de adolescentes.
A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, aunque ya sabía tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular: memoria y oído. No leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario.
Su talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las clases particulares que dictaba la señora Aida Bertonati de Bustos en su domicilio.
Después de estar introducido unos años en el folclore, comenzó a desarrollar la música que más le interesaba. Llegó el rock y la influencia de "Los Beatles", Deep Purple, "Arco Iris", Charly García, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, entre otros.

Slash

2011-01-05T00:46:00.002-03:00

Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue el guitarrista solista del grupo de hard rock estadounidense "Guns N' Roses".
Actualmente milita en la banda de hard rock "Velvet Revolver" junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de "Guns N' Roses" y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de "Suicidal Tendencies" e "Infectious Grooves"). También formó parte del grupo "Slash's Snakepit" con el que grabó dos discos y de "Slash's Blues Ball", en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Apareció en el lugar número 4 de la revista Total Guitar y el 1 de otras prestigiosas.
Slash conoció a Axl Rose en 1984 gracias a Vicky Hamilton. Meses después, Slash audicionó para la banda "Hollywood Rose" misma a la que pertenecían Axl Rose e Izzy Stradlin, pero no fue elegido. Perteneció a la banda "Road Crew" junto con Steven Adler, a la que posteriormente se unieron Duff McKagan, Axl Rose e Izzy Stradlin para formar finalmente "Guns N' Roses".
En 1987 editan su álbum debut, "Appetite for Destruction", el disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" y "Paradise City"), y alcanzó el número 1 en las listas. "Appetite For Destruction" es el segundo disco debut más vendido de la historia.
En 1988 graban su segundo álbum de estudio, "G N' R Lies". Que incluye las cuatro canciones del demo "Live ?!*@ Like a Suicide" más cuatro canciones grabadas en vivo, incluyendo la controvertida "One in a Million".
En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses, Use Your Illusion Tour, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II", una de las giras mas extensas de todos los tiempos. Después de la gira de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense.
En 1993, la banda graba "The Spaghetti Incident?", y en 1994 la versión de "Sympathy for the Devil" para la película Entrevista con el vampiro. Además de los cuantiosos problemas con Axl Rose, este despide a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge, que sobregraba los solos que había hecho Slash sin tomar en cuenta al resto de la banda.
Slash abandona definitivamente Guns N' Roses el 30 de noviembre de 1996 después de declarar que no podía trabajar con Rose y que no le gustaba la forma en la que los trataba a él y al resto de la banda. Habia grandes diferencias en la dirección musical que quería Slash y Axl.
Junto a dos compañeros de Guns: (Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de "Alice In Chains", Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma "Slash's Snakepit", y en 1995 lanza el disco "It's Five O'Clock Somewhere". Este nombre fue dado al álbum debido a una anécdota, en esta Slash quería conseguir whisky pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Luego de buscar, un camarero le dijo : "It's five O'Clock Somewhere" (Son las cinco de la tarde en algún lado) y se lo vendió. De ahí salió el nombre. El disco no obtuvo el éxito que realmente merecía debido a que el hard rock había perdido fuerza en el panorama musical frente al grunge.
En octubre de 2000, "Slash's Snakepit" publica el álbum "Ain't Life Grand", con una formación totalmente distinta a la del primer disco de la banda. Para promocionarlo, Slash se embarcó en un extenso tour durante el verano con AC/DC.

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Carlos Santana

2010-10-05T21:10:00.003-03:00

Carlos Augusto Santana Alves nació en Autlán de Navarro, Jalisco, México el 20 de julio de 1947. Es un guitarrista mexicano de jazz-rock y rock latino, multiganador del Grammy. Está considerado el 15º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
Su padre fue violinista en una banda de mariachi en su natal Autlán, Jalisco. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Carlos, a los ocho años se dedicó a la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone WalkerJohn Lee Hooker y bajo la tutela del maestro Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como "Los T.J.'s" del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.
Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el año de 1960, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales.
En 1973, Carlos Santana se une sentimentalmente a Deborah King, y es padre de tres hijos.

Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los años 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y "The Fabulous Thunderbirds". En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert ("Sólo para ti"), en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba pa ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.
En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle de "hippie imperialista".
En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz/fusión.
Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".
Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.
Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de "Supernatural", que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano "Maná". La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. "Supernatural" se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción "Whatever Happens" del álbum "Invincible".
En 2002, Santana sacó al mercado "Shaman", revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente "All That I Am" ("Todo lo que soy"). Incluye artistas invitados como Big Boi (de "Outkast"), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de "Metallica"), Steven Tyler (de "Aerosmith") y Robert Randolph.
En 2006, Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana Shakira en la canción "Illegal" del álbum "Oral Fixation Vol. 2" que fue tercer single del disco.
En 2007 colabora en la canción "Into the Night" de Chad Kroeger, vocalista de "Nickelback".

Miranda!

2010-10-05T20:20:00.002-03:00

Miranda! es una banda de pop argentina. Al tiempo de realizar su primera aparición en la televisión, empezaron a hacerse sentir en el escenario y creció su número de oyentes, a la vez que se los calificó de promesa del nuevo sonido en el pop argentino.
El nombre Miranda! es un homenaje al actor argentino Osvaldo Miranda, protagonista de decenas de películas como "Los muchachos de antes no usaban gomina" de 1969.
Miranda! se formó el 27 de julio de 2001 y por el cantante Alejandro Sergi, la cantante Juliana Gattas, el guitarrista Leandro Fuentes ("Lolo") y el programador Bruno de Vincenti. La banda debutó en los escenarios bailando topless en julio de 2001, y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas. Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de la revista "Rolling Stone" y fue uno de los candidatos al Premio Clarín 2002, del rubro espectáculo, en la categoría "Música Rock Revelación". Otra de las condecoraciones que consiguió en ese primer año fue que el guitarrista de "Soda Stereo", Gustavo Cerati, votó a la canción "Imán" como la mejor del año en la encuesta del Suplemento S! de Clarín.
En noviembre del 2002 saco su primer disco titulado "Es mentira", el cual fue grabado en la casa de Alejandro Sergi. Luego, el mismo fue editado por Secsy Discos en asociación con el canal televisivo Locomotion. A fin de ese mismo año, Osvaldo Miranda conoció al conjunto en cuestión, en un encuentro en el Festival Buen Día “Arriba” en un bar de la Capital Argentina.
En el 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Nicolás Grimaldi, mejor conocido como "Monoto", se incorporó a la banda destacándose en el bajo. Por otro lado, luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro, algo que sin duda marcaría una etapa decisiva en la carrera musical de sus integrantes. Fue en el ND/Ateneo de la Ciudad de Buenos Aires, ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati que interpretó junto a la banda el tema "Tu cicatriz en mi" (remixado por Miranda!), y la canción "Tu juego". El 20 de marzo del mismo año volvieron al ND/Ateneo para realizar dos funciones y las entradas fueron vendidas mucho más rápido que la vez anterior. Uno de los invitados de la noche fue Fernando Ruiz Díaz de "Catupecu Machu", quien eligió subir a tocar la guitarra en la canción "Romix". A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como "Mejor Artista Nuevo de Argentina" y como "Mejor Artista Independiente". En la fiesta de presentación de nominados que la señal realizó en Buenos Aires, el grupo se cruzó por primera vez con el dúo Pimpinela en un medley de "Casualidad" y "Olvídame y pega la vuelta". También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento S! del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.
En el 2004, y con su último video rodado “Agua”, sacaron su segundo álbum “Sin restricciones”. Este fue producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes de "Árbol". Entre sus canciones más importantes cabe destacar "Yo te diré", "Navidad" y, el éxito más grande de Miranda!, "Don". En esta última, la frase "Es un solo... Es la guitarra de Lolo" se convirtió en un furor en todo el continente americano. El disco fue mezclado en los estudios Panda en Buenos Aires y remasterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker. Finalizando el año, el grupo repitió su suerte, siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latinoamérica, pero esta vez en la categoría "Mejor Banda Alternativa de la región". Firman con Pelo Music.
En 2005, luego de la difusión mediática por Latinoamérica, realizan un show en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, presentación que fue grabada para editarla en un DVD que salió meses más tarde llamado "En vivo sin restricciones!" y que incluye la mayoría de sus temas. En el mes de agosto telonearon a Moby en Santiago de Chile.
En enero del 2006 la banda es convocada para asistir al clásico festival anual de música Cosquín Rock, junto a artistas como: Skay Beilinson (Guitarrista del grupo "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota"), "Las Pelotas" y "La mancha de Rolando" entre otros. Para principios de 2006, la propuesta de la banda es mostrada a más países latinoamericanos, entre ellos Perú y Puerto Rico. En febrero, alcanzan uno de los puntos más altos de su carrera, al lograr ser reconocidos con la totalidad de los premios en el Festival de Viña del Mar (Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata). En el 2006 también se presentaron en Uruguay para el Pilsen Rock frente a 45.000 personas, junto a las bandas "2 Minutos" y "Ataque 77", aunque solo tocaron 3 temas. Durante la entrega de los Premios Martín Fierro 2006, fiesta anual dedicada a destacar los mejores programas de la televisión argentina, realizaron una presentación con repertorio de canciones de antiguas telenovela argentinas como homenaje a las mismas. Las canciones, durante la actuación, fueron reversionadas al estilo de la banda. De ahí surgió la idea de realizar un disco con estas mismas canciones, el cual se llamaría "Quereme!" ("Tributo a las Telenovelas"). El primer corte fue Quereme!, canción que pertenecía a la cortina musical de la novela "Piel Naranja" que brilló durante la década del 70. En aquella época fue interpretada por Marilina Ross. Durante el mismo año, la banda visita la ciudad de La Paz en Bolivia, con motivo del festival "Urban Fest", compartiendo escenario con La Mosca tse tse, otra banda de origen argentino. La banda visitaría nuevamente ese país en 2008, como invitada en el Festimusic de 2008.
El 3 de febrero del 2007, Miranda! se presentó por segunda vez con "Pimpinela", un recital de entrada gratuita. Para demostrar la unidad entre ambas agrupaciones, durante ese recital decidieron llamarse “Pimpiranda!”, y luego fue invitada la banda "Virus". No todo lo ocurrido en esa presentación fue alegría, ya que ésa fue la última vez donde Bruno de Vincenti compartiría un show con Miranda!. Luego de su alejamiento, y paralelo a la presentación de Miranda! con Fangoria en su gira de España, en ese mismo año, la banda lanzó su tercer disco de estudio, bajo el nombre de "El disco de tu corazón". El mismo tuvo un muy buen recibimiento en cuanto a ventas, gracias a su primer corte de difusión: "Prisionero". Además, tuvieron bastante influencia en el público las canciones "Hola", "Perfecta", "Amanece junto a mi", entre otras. Este nuevo trabajo discográfico, a diferencia de los anteriores, contaron con la colaboración de artistas como Julieta Venegas (en la canción "Perfecta"), y de Fangoria (en "Vete de aquí"). A fines de 2007, y ya habiendo lanzado su segundo videoclip del disco, deciden publicar "El disco de tu corazón + vivo", el cual incluye dos CD: el primero es el original grabado en estudio, y el segundo, incluye las doce canciones que interpretaron el 9 y 10 de agosto, de ese mismo año, en el Teatro Gran Rex, acompañado con las versiones remixadas de "Perfecta" (con la voz de Juliana Gattas en lugar de la de Julieta Venegas) y "Prisionero", y también los videoclips de "Prisionero", "Hola" (en vivo) y "Perfecta". Conforme pasaba el año, Miranda! continuó realizando shows en el complejo bailable "Niceto Club" hasta terminado el año. Luego del videoclip de la canción "Enamorada", en marzo de 2008, volvieron a Paraguay para presentarse en la fiesta "Labbat Blue", donde compartieron espacio esta vez, con un grupo de la misma línea musical, como "DIVA", grupo paraguayo pop-glam, donde fueron las estrellas de la noche y salieron del escenario aplaudidos y merecidamente reconocidos por su talento musical, más tarde fueron entrevistados por medios paraguayos acerca de como recordaron el episodio del 2006, respondiendo con risas y recuerdos carismáticos de aquel anecdótico concierto. El 25 de julio un nuevo álbum de Miranda! es revelado: “El Templo del Pop” (CD+DVD). El nuevo material discográfico está compuesto por un CD compilado que reúne los más grandes éxitos de la banda, así como también tres nuevas canciones: "Chicas", "Mi propia vida", y "Mirandamix"; y un DVD que contiene diecisiete videoclips realizados por la agrupación a lo largo de su carrera. A mitad de ese mismo año, Miranda! se presenta en un festival caritativo conocido como "Un sol para los chicos" en el teatro Luna Park, siendo estos la atracción principal de la noche. Posterior a ese evento, Miranda! anunció su retiro de los escenarios, para poder dedicarse a la actuación. Aunque nunca mencionaron si ese retiro era temporal o permanente, su público no pudo evitar impacientarse al enterarse del nuevo corte de difusión, llamado "Mentía", que pertenecerá al nuevo álbum que la banda lanzó a mediados del año 2009 llamado "Es Imposible!". En noviembre del 2009 lanzaron en medios televisivos e internet el videoclip de "Lo Que Siento Por Ti", segundo single de "Es Imposible!", y en Junio de 2010, salio el video oficial de "Tu Misterioso Alguien", tercer single del mencionado álbum.

Thalía

2010-09-19T22:41:00.003-03:00

Ariadna Thalía Sodi Miranda nació el 26 de agosto de 1971 en Ciudad de México. Es una cantante, actriz y empresaria mexicana.
Inició su carrera musical a principios de la década de los 80' como la vocalista de un grupo musical infantil llamado Din Din. En 1986, se integró a la banda Timbiriche, grabó 4 álbumes de estudio con el grupo y se separó de él en 1989. A finales de ese mismo año, Thalía viajó a Los Ángeles, California para prepararse como solista.
En 1990, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista, titulado "Thalía", bajo el sello de la discográfica Fonovisa, al que le siguieron "Mundo de cristal" en 1991 y "Love" en 1992. En 1994, firmó un contrato con la discográfica EMI y en 1995 lanzó el álbum "En éxtasis", este fue el primer álbum que llevó a Thalía a ser conocida internacionalmente. En 1997, lanzó el álbum titulado "Amor a la mexicana"; además de México, este álbum también fue publicado en varios países de Sudamérica, Europa y Asia.
Thalía publicó varios álbumes como "Arrasando" en el año 2000 y "Thalía" en el 2002. En 2003, lanzó su primer álbum en inglés, también autotitulado "Thalía". En 2005, lanzó el álbum "El sexto sentido". En el 2006, Thalía lanzó una versión re+load de este álbum, el cual se tituló "El sexto sentido: Re+Loaded". En el 2008, lanzó el álbum "Lunada", sin embargo, a diferencia de los anteriores, el álbum resultó no tener éxito y debido a este fracaso, la cantante terminó su contrato con la discográfica EMI. En 2009, Thalía firmó un contrato con la discográfica Sony Music y regresó a la escena musical con el álbum "Primera fila", su primer álbum grabado totalmente en vivo. La cantante ha vendido aproximadamente más de 25 millones de discos en toda su carrera discográfica.
Thalía también ha incursionado como actriz. En 1986, tuvo una participación especial en una telenovela llamada "La pobre señorita Limantour". En 1987, co-protagonizó la telenovela "Quinceañera", fue considerada como la más exitosa de ese año. En 1989, protagonizó "Luz y sombra", la cual resultó no tener mucho éxito. En 1992, protagonizó "María Mercedes", la primera de la llamada "La Trilogía de las Marías", a la que le siguieron Marimar en 1994 y "María la del barrio" en 1995. En 1999, protagonizó su última telenovela, llamada "Rosalinda". Thalía se dió a conocer en varias partes del mundo con sus telenovelas. Tan solo "La Trilogía de las Marías" y "Rosalinda" fueron vistas por más de un billón de personas y fueron dobladas a casi todos los idiomas.

Freddie Mercury

2010-09-05T19:40:00.003-03:00

Farrokh Bulsara nació en la isla de Zanzíbar (Tanzania) el 5 de septiembre de 1946; murió el 24 de noviembre de 1991.
Fue un músico británico conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como escritor de canciones, compuso muchos éxitos, tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y "We Are The Champions". Con Mercury como líder, se estima que, para 2009, Queen habría vendido 300 millones de álbumes a nivel internacional.
Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña". Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista "Time Asia" lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, una encuesta organizada por Blender y MTV2 reveló que se le considera como el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista "Classic Rock" lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista "Rolling Stone" lo ubicó en el puesto dieciocho es su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, "Allmusic" caracterizó a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock". Una encuesta hecha por "The Sun" reveló que Mercury está considerado como el "Máximo dios del rock" debido a sus actuaciones en directo.

Infancia y primeros años

Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica. El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Gujarat. Como los parsis, Freddie Mercury practicaba la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo como diplomático. Mercury tenía una hermana menor, llamada Kashmira.
En 1954, a la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter's School, un internado para varones en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. En dicho colegio, formó parte de una banda llamada The Hectics, donde tocaba el piano. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía "una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano". Fue también en St. Peter's donde empezó a ser más conocido como Freddie. Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay.
A los 17 años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la Revolución de Zanzíbar. La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Mercury permaneció radicado en Inglaterra durante el resto de su vida.
Luego de su graduación, Mercury integró una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Market en Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto Heathrow. Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música. En 1969, participó en la banda Ibex, que sería renombrada Wreckage más adelante. Cuando esta banda se disolvió, formó otra llamada Sour Milk Sea. Sin embargo, dicho grupo se disolvió a mediados de 1970.
En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda. Luego diría sobre esto: "Estaba prevenido sobre las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre". En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción "My Fairy King", en el verso "Mother Mercury, look what the've done to me", cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre "Freddie Mercury" tenía "poder".

Julio Iglesias

2010-08-27T16:04:00.002-03:00

Julio Iglesias nació en Madrid, a las 2 de la tarde del 23 de septiembre de 1943, en el antiguo hospital de maternidad de la calle Mesón de Paredes. Es el hijo mayor de Dr. Julio Iglesias Puga y María del Rosario de la Cueva y Periñón. Compartió su infancia con su hermano Carlos. Por parte paterna, sus antepasados son de Galicia. Su padre, el Dr. Iglesias nació en Orense. Y sus abuelos paternos se llamaban Manuela y Ulpiano. Por parte de su madre, su abuelo José de la Cueva fue un famoso periodista andaluz, y su abuela se llamaba Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides.
Además de ser un cantante, compositor, productor musical, actor y empresario; en su juventud fichó como portero por el Juvenil B del Real Madrid Club de Fútbol, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del Real Madrid. Compartió vestuario con Velázquez, Ramón Moreno Grosso, De Felipe, Luis Costa, Espejo y Hernández.
Julio fue alternando el fútbol con sus estudios en el Colegio Mayor Universitario de San Pablo en Madrid, cursando la licenciatura de Derecho, con el objetivo de formar parte del cuerpo diplomático español. Sólo le quedaba una asignatura para acabar la carrera, al tener un grave accidente de tráfico. A raíz del mismo, quedó semiparalítico y sin poder caminar durante casi dos años, lo que le apartó definitivamente de los terrenos de juego.

Accidente y Recuperación

A las 2 de la mañana del 22 de septiembre de 1963, Julio Iglesias junto a un grupo de amigos, celebraban una noche de diversión, como otros jóvenes de su edad. La aguja del velocímetro del coche en el que viajaban, sin embargo, paró de pronto en la vía Majadahonda de Madrid. Ninguno de ellos recuerda cómo llegaron luego al Hospital Eloy Gonzalo, pero todos coinciden en que sobrevivieron de milagro. Julio Iglesias, que en ese momento tenía 20 años, según el parte médico, no tenía ninguna esperanza de volver a caminar.
Estuvo semiparalítico un año y medio y sus posibilidades de andar dependían de una constante terapia y ejercicios. Poco a poco, en medio de su tragedia, Julio supo renunciar por completo al fútbol y a su trabajo en el Real Madrid. Eladio Magdaleno, un joven enfermero que cuidó de él en el hospital, fue uno de los primeros en darse cuenta de la nostalgia de Julio y de su constante afición por escribir poemas, muchos de los cuales eran tristes y versos románticos cuestionando la misión del hombre en la vida. De hecho, fue la persona que por primera vez le regaló una guitarra, como terapia para que ejercitara sus dedos y pasara el tiempo. A partir de ese momento, pronto descubrió una nueva pasión que cambió totalmente su vida. Rasgueando la vieja guitarra comenzó a acompañar sus poemas con música y los poemas pasaron a ser canciones y las primeras sonatas el preámbulo de una carrera llena de éxitos.
Empezó a cantar para aliviar esa nostalgia de haber sido un deportista que ahora estaba postrado en una cama. Fue aprendiendo a tocar la guitarra, lo básico para vestir con música sus poemas. Su esfuerzo personal, sus ganas de vivir, y el gran apoyo de su familia, especialmente de su padre, que incluso abandonó su profesión durante más de un año para ayudar a su hijo en la rehabilitación, produjeron un verdadero milagro: Julio pudo volver a andar. Atrás quedaron meses de durísima recuperación en las playas de La Carihuela en Torremolinos, Málaga y Benidorm, Alicante. Desde muy tempranas horas de la madrugada, acompañado de su padre.
Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para estudiar inglés, primero en Ramsgate y luego en el Bell's Language School en Cambridge. Algunos fines de semana cantaba en un pub, el Air Port Pub, canciones que eran populares por entonces - Tom Jones, Engelbert Humperdinck, The Beatles. Y fue allí, en Cambridge, donde conoció a Gwendolyne Bollore quien sería su novia y quien le inspiró una de sus canciones más famosas: "Gwendolyne".

Cacho Castaña

2010-08-27T15:34:00.002-03:00

Humberto Vicente Castagna nació el 11 de junio de 1942 en el barrio de Flores, Buenos Aires.
Es un conocido compositor y cantante argentino. Es autor, de la famosa canción "Café La Humedad". Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino, y compuesto unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.
Su vocación por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60 se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9.
Compuso unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.
Es autor, de muchos éxitos como "Lo llaman el matador", "La reina de la bailanta", "Señora si usted supiera", "Garganta con arena" (dedicado a Roberto Goyeneche), "Tita de Buenos Aires" (dedicado a Tita Merello), "La gata Varela" (dedicado a Adriana Varela), "Septiembre del 88", "Ojalá que no puedas", "Quieren matar al Ladrón" (en coautoría), entre otras. Obtuvo el Premio Gardel en 2005, por su álbum "Espalda con Espalda".
Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino.
También ha actuado y ha compuesto música para el cine y la televisión. Es un reconocido simpatizante del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del cual participó como artista en los festejos del centenario de su fundación en 2008.

Raúl Lavié

2010-08-22T23:02:00.002-03:00

Raúl Alberto Peralta nació en Rosario, Santa Fe el 22 de agosto de 1937. Apodado "El Negro", es un cantor de tango y actor argentino, uno de los más populares cantantes de tango de la Argentina. Ha actuado junto a figuras como Gidon Kremer, Cacho Tirao, Libertad Lamarque, Juan Carlos Copes y Astor Piazzolla, con quien realizaría varias giras mundiales.
Actuó en los más prestigiosos escenarios del mundo; en 1986 se presentó en Broadway obteniendo cuatro nominaciones para el premio Tony, regresando 14 años más tarde para recibir una nueva nominación para dicho premio. Fue nombrado visitante ilustre de Los Ángeles (EE. UU.) y Tokio (Japón), y ciudadano ilustre en Chubut, Bariloche, Mar del Plata y Rosario, en la Argentina. En su ciudad natal, Rosario, se le conoce además su simpatía por el club de fútbol Newell's Old Boys.
Actuó en más de 30 obras de teatro; en televisión, en comedias musicales y telenovelas; en cine, en 17 largometrajes. Fue protagonista de obras como "Hello Dolly" y "El hombre de la Mancha", en México, y Annie, Pippin y Zorba el griego, en Argentina. Además, fue protagonista de uno de los musicales argentinos más exitosos de los últimos tiempos, que se representó en todo el mundo: Tango Argentino, de los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezolli.
En la Argentina grabó con las más importantes orquestas como las de los maestros Héctor Varela, Héctor Stamponi, Ángel D’Agostino, Osvaldo Piro, Horacio Salgán y Osvaldo Fresedo, entre otros.
Estuvo casado con la también actriz, periodista y modelo Lidia Satragno, "Pinky".

El Chaqueño Palavecino

2010-08-22T20:32:00.003-03:00

Oscar Esperanza Palavecino "El Chaqueño Palavecino" nació el 18 de diciembre de 1959, en el paraje salteño Rancho El Ñato cerca de las márgenes del Río Pilcomayo, Depto. de Rivadavia, en el Chaco-salteño, parte del Chaco Boreal. Por ser de esa zona de Salta es que recibe su apodo de "Chaqueño".
De pequeño, con su madre Estela Palavecino y sus 3 hermanos, se mudó a Tartagal (a 200 kilómetros de su lugar de origen). A los 10 años lustraba zapatos en la plaza, los domingos vendía empanadas casa por casa, por unas monedas repartía agua potable en los barrios donde no había y fue cadete en un mercado. Sus juegos fueron la "bolilla", la loba (juego de cartas) y el fútbol."Me considero un elegido pues aunque no he tenido la posibilidad de estudiar ya que perdí a mi madre a los 15 años, he llegado a esto trabajando duramente. Honestamente la calle ha sido mi escuela y esto que vivo me alegra porque siempre he querido estar en contacto con la gente, que vean estas ganas de cantar."
En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra e integró el Trío Pilcomayo y el conjunto Los del Pilcomayo. De su oficio de camionero pasó a ser chofer de ómnibus. Desde los 23 años y durante 14 años, trabajó en las empresas Atahualpa y La Veloz del Norte, donde en los viajes largos siempre cantaba: ..."creo que ahi nacio el solista; me acostumbré a escucharme."
A la par de su trabajo como chofer, iba tomando forma la imagen del "Chaqueño" Palavecino gracias a su sueldo. Recibía la ayuda incondicional de La Veloz del Norte, que le acomodaba los horarios según los festivales que contaban con su presencia. En 1997 tuvo que renunciar a su puesto de chofer para cumplir con los contratos que comenzaron a ser más y más."Nunca pensé, y ni siquiera soñé, que podría llegar tan lejos con mi guitarra."
Su primer cassette -"Para mis abuelos esta zamba"- fue grabado en Tucumán en 1987. Para esta época arma su grupo y lleva como músico invitado a Don Lucas Cabral..."...un hombre que cuando yo llegaba con el colectivo a la terminal de Rosario de la Frontera, y el pasaje tenía 45 minutos para almorzar, él sacaba su bandoneón y le dábamos a las chacareras."
A su segundo cassette -"El Tío Pala"- lo grabó en el año 1989. Se vendió en el Chaco boliviano y paraguayo y en Tartagal. Debido a esto, en la región lo presentaban como "El Zorzal" del Chaco Salteño (zorzal ya que era comparado con Gardel). Poco a poco fue ganando seguidores y su presencia se hacía obligatoria en el cierre de la "Serenata de Cafayate", y se hace hasta el día de hoy.
El "Chaqueño" Palavecino lleva sangre santiagueña. Por eso, aunque su cassette contenía temas muy regionales de su zona, también contaba con temas santiagueños y se entiende la presencia de cosas típicas de esa provincia, como son el violín y la chacarera.
Este folklorista de la nación de Güemes, pasó de intercalar actuaciones en los pueblos con su trabajo como chofer a ser Consagración Cosquín 1998 -premio compartido con el grupo Amboé- con una audiencia masiva formada en menos de dos años. No era la primera vez que el Chaqueño se presentaba en Cosquín... Primero actuó por los años 1992 y 1993. En sus primeras presentaciones figuraba como integrante de la delegación de Salta; en otra oportunidad se presentó como solista pero muy tarde (ya fuera del horario de transmisión) y finalmente en 1998 dentro de la programación de la tv. Fue en ese mismo año cuando Horacio Guarany lo nombrara al "Chaqueño" como su sucesor en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María - Córdoba.
En el Cosquín 1999, acompañado por su poncho rojo, dio un minirecital de unos cincuenta minutos pasando por unos 16 temas que pertenecían a todos sus trabajos discográficos. Contó con la participación de Mariana Carrizo -una bagualera del Valle de Salta- con la cual interpretaron un contrapunto, y con la presencia de Tamara Castro para cantar un tema con él. Su manejo en el escenario demuestra el aplomo y seguridad con el que se desenvuelve sabiendo que la gente lo va a recibir muy bien.
Su convocatoria es muy amplia. Su público es la familia. También tiene sus clubes de admiradoras, de Buenos Aires y no podía faltar el de Salta.
El "Chaqueño" es padrino artístico de Paola Arias -folklorista prometedora proveniente de Rosario de la Frontera- y también lo es de la abogada Sara Esper, quien ha preferido la música.

~Los temas que trata el 'Chaqueño' son los relativos a la vida en los campos, montes y selvas del 'chaco salteño'... cantados con una voz que no se identifica con la del cantor norteño sino que expresa la dureza del territorio del cual él proviene y es la misma que le da esa veracidad que transmite en su canto."En lo mío hay tierra, hay raíz, pero no soy un buen cantor. Debo ser el peorcito, pero la gente se identifica con lo que hago porque canto los sentimientos del pueblo. Cuando subo al escenario dejo un pedazo de garganta"
El 'Chaqueño' ha participado en un tema que integra la nueva placa de Tamara Castro 'Revelaciones'. En la misma, interpretan un gato a dúo: 'Gatito pa' Don Lucas' de Segovia - Palavecino que conformara parte de uno de los primeros cassettes del folklorista salteño en sus comienzos. También ha sido invitado para el nuevo compacto de Los Kjarkas.
Un distintivo indiscutible del 'Chaqueño' es su ropa de gaucho. Sus mayores se vestían así y para él es un orgullo...
..."Yo subo con mi sombrero, mi poncho, mi traje de gaucho y obtengo respeto."
..."En los camiones y los ómnibus, yo llevaba la montura en el asiento de atrás, me bajaba, ensillaba mi caballo y me iba a desfilar. Mis músicos también se sienten bien con la ropa de gaucho. Yo lo siento así y respeto al que no se la pone para subir a un escenario. Cuando trabajaba como colectivero, tenía la ilusión de manejar con bombachas, sombrero y poncho. Y me dí el gusto. Los dueños no me dijeron nada. Al contrario, me felicitaron porque son mis cosas."

Europe

2010-08-04T23:08:00.002-03:00

Europe es una banda sueca de Heavy Metal, fundada en la localidad de Upplands Väsby, Estocolmo, en 1979 bajo el nombre de "Force" por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum.
Se encuentra ampliamente asociada al género glam metal de los 80´s, e incorporó elementos propios del Heavy Metal y el Hard Rock. Desde su formación, Europe ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.
Europe logró la fama internacional en la década de los 80´s con su tercer álbum "The Final Countdown" (1986), con un notable éxito commercial y vendió más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos. La banda fue uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de cuatro millones de álbumes en ese país y más de diez millones de álbumes alrededor del mundo. El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 ("The Final Countdown" y "Out of This World") y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie").
A raíz de la decadencia y la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90´s, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.
La anunicada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003. Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado tres discos más: "Start from the Dark" (2004), "Secret Society" (2006) and "Last Look at Eden" (2009).

U2

2010-08-04T01:16:00.004-03:00

U2 es una de las bandas de rock más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. Formada en Dublín, Irlanda en 1977, Ha vendido más de 190 millones de discos alrededor del mundo, tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.
La banda se formó cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, debido en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono. Alcanzaron altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum "The Joshua Tree". A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso "Achtung Baby" y el más novedoso "Zoo TV Tour", que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.
En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el 2004, la revista "Rolling Stone" colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". En el 2005, U2 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.

The Rolling Stones

2010-08-01T23:12:00.004-03:00

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron La banda de rock and roll más grande del mundo, denominación que aún conservan. Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que desertaría del grupo en 1974 y sería relevado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la invasión británica en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de "(I Can't Get No) Satisfaction", en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, entre los que destacan "Beggars Banquet" (1968), Let It Bleed (1969), "Sticky Fingers" (1971) y su considerada obra máxima "Exile on Main Street." (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense "Rolling Stone" los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como únicos miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva en la historia del rock.

Ayer

2010-07-30T22:43:00.002-03:00

AYER

HOY, EN UN SUEÑO TE ENCONTRÉ,
COMO UN LOCO TE BESÉ
Y ESTRENAMOS NUESTRO AMOR.

HOY, LEJOS DE LA REALIDAD,
CONOCÍ LA ETERNIDAD
EN UN ABRAZO TUYO.

COMO ME DUELE SABER,
QUE ESTO ES ALGO QUE SOLO SOÑÉ,
NOS DESGARRAMOS DE PLACER.

UNA PROMESA QUEDÓ,
NOS JURAMOS LEALTAD SIN TESTIGOS,
COMPROMETIMOS EL ALMA.

HOY ME DOY CUENTA QUE TE AMÉ,
QUE MI VIDA LA DEJÉ,
EN UN SUEÑO QUE SOÑÉ, AYER...AYER.

CÓMO ME DUELE SABER,
QUE ESTO ES ALGO QUE SOLO SOÑÉ,
NOS DESGARRAMOS DE PLACER.

UNA PROMESA QUEDÓ,
NOS JURAMOS LEALTAD SIN TESTIGOS,
COMPROMETIDOS, TÚ Y YO UNIDOS,
COMPROMETIMOS EL ALMA.

HOY, ME DOY CUENTA QUE TE AMÉ,
QUE MI VIDA, LA DEJÉ,
EN UN SUEÑO QUE SOÑE... AYER...

Soledad Pastorutti

2010-07-13T22:43:00.005-03:00

Soledad Pastorutti de Audoglio, más conocida como "La Sole" o "El Huracán de Arequito" nació en Casilda, Santa Fe, el 12 de octubre de 1980. Es una famosa e importante cantante de expresión folklórica de la Argentina. Considerada una de las máximas exponentes de su género en la actualidad.
Hija de Omar Alberto Pastorutti, un mecánico, y Gricelda Haydée Saccino, una profesora de danzas clásicas. Desde niña, comparte junto con su hermana Natalia Pastorutti la pasión de su padre por la música folklórica argentina, esto se encontró acentuado por el hecho que su padre solía recitarles a sus hijas durante la niñez frases y estrofas del "Martín Fierro".
En el verano de 1995, llega hasta el Festival de Cosquín. La repercusión que tuvo en las peñas que circundan el escenario mayor hizo que la gente pidiera un lugar para ella en el mismo. Lamentablemente una disposición municipal de esa ciudad no permitía que menores de edad sean expuestos en televisión pasada la medianoche. El crepúsculo del sábado 4 de noviembre de 1995, marca el inicio de la carrera profesional de Soledad como cantante. Fue en la ciudad de Belén de Escobar, en la provincia de Buenos Aires.
Con apenas 15 años (1996), Soledad se presenta junto a su hermana Natalia en el Festival de la Canción Cosquín. La presentación de las dos hermanas, acompañadas por sus tres músicos, no pudo haber sido más exitosa. Soledad se consagra como revelación de esa edición de festival y recibe el premio "Cosquín de Oro". Finalizando el año, Soledad firma con la discográfica Sony Music y se edita su primer álbum oficial, "Poncho al Viento".
Soledad firmó con la discográfica Sony Music, la cual edita su primer álbum oficial, "Poncho al viento". Este trabajo que la compañía consideró de venta regular y que no contó en un comienzo con una gran campaña de marketing, marcó un hito en la industria discográfica argentina, al provocar una explosión de ventas que supero la barrera de las 800 mil unidades en muy poco tiempo.
Su vida se convierte en una gran gira por el país, llegando en 1997 a cantar en 181 pueblos y ciudades de la Argentina. Edita su segundo álbum, "La Sole" y "Los ecos de su voz comenzaron a llegar a la Ciudad de Buenos Aires". Sus dos álbumes trepan en las listas de ventas a tal punto que ambos compiten y se alternan en el primer puesto de ventas. Soledad finaliza el año llenando diez veces el teatro Gran Rex, la sala teatral más importante de Buenos Aires.
Ya en 1998 duplica la cantidad de presentaciones en Buenos Aires realizando más de veinte conciertos, nuevamente en el teatro Gran Rex. Se convierte en la representante argentina seleccionada por Sony Music para componer una canción (“Los sueños de todo el mundo”), e incluirla en el álbum editado a nivel internacional con motivo de la realización del Campeonato Mundial de Fútbol. También acompañó oficialmente al seleccionado argentino a Francia.
Luego del mundial, recibió en Madrid (España) una distinción de Sony Music Internacional por haber alcanzado 1.000.000 de unidades vendidas con sus dos primeros álbumes. En su regreso al país, Sony Music Argentina la reconoce públicamente como la artista que produjo las mayores ventas en menor tiempo de la historia de la compañía, tomando en cuenta a todos los artistas, de todos los géneros musicales. Aquellos conciertos en el teatro Gran Rex se convirtieron en su primer álbum en vivo, editándose a finales de año bajo el título de "A mi gente". Muchas discotecas y radios FM pasaban canciones de Soledad, produciendo una revolución musical ya que se trataba de un género relegado de esos ámbitos.
Después de una larga carrera, en diciembre del 2009, "La Sole" anuncia por un medio radial cordobés que espera su primera hija, fruto de la relación con su marido Jeremías Audoglio.
El embarazo no detuvo su carrera, durante los 9 meses realizó giras de verano y grabaciones de programas de TV, su última presentación fue en los festejos del Bicentenario de Argentina. Pocos días después, el 10 de junio de 2010 a las 19:37 (hora local en la ciudad de Rosario), Soledad fue por primera vez madre, su hija primogénita se llama Antonia Audoglio Pastorutti y al momento de nacer pesó 2,700 Kg.

Luciano Pereyra

2010-07-12T16:39:00.003-03:00

Luciano Ariel Pereyra nació en Luján, Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1981. Es un cantante argentino.
Su primer contacto con la música fue cuando tenía 10 años, sus padres al ver que podía poseer cualidades, le regalaron para Navidad una guitarra. Al año siguiente, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC (ahora Canal 7 Argentina). A los 9, participó en Festilindo, un programa de concurso orientado al público infantil. Cuando tenía 10, cantó en el programa de Xuxa el tema de León Gieco "Sólo le pido a Dios", el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso al cantarlo frente al Papa Juan Pablo II en el Vaticano, representando a Latinoamérica en el jubileo de jóvenes.
Luciano grabó en 1998 su primer disco llamado "Amaneciendo". 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba, carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó "Soy un inconsciente", gracias a este single, Luciano vendió 260.000 placas y fue acreedor de cuádruple platino. En el año 1999 decide conquistar la Capital Federal presentándose en el Teatro Opera.
En el mes de marzo del año 2000 edita su segundo disco: "Recordándote", incluyendo la canción "Sólo le pido a Dios" y temas compuestos por él mismo. El disco permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del ranking nacional.
En 2001 fue elegido para cantar el Himno Nacional Argentino durante el partido homenaje de despedida a Diego Maradona.
Hizo duetos con artistas como Rodrigo Bueno, Soledad Pastorutti y Alejandro Lerner. En junio del 2002 sale su tercer CD titulado "Soy tuyo", orientándose hacia el bolero y el tango. Hizo una gira por Sudamérica y se presentó seis noches en el Teatro Gran Rex.
Durante el 2003 participa en la película "Tus ojos brillaban", un año después (2004), colabora en la comedia "Los Pensionados". El 22 de junio de ese año edita "Luciano", con temas compuestos por él mismo, como "Perdóname". Este disco estuvo dirigido hacia el género pop.
En noviembre de 2006 salió al mercado "Dispuesto a amarte", el quinto álbum musical de su carrera artística, con el tema "Porque aún te amo" como primer corte de difusión. Otro look y otro sonido llevan a pensar que "Luciano" emprende un viaje cuya intención es transitar definitivamente por los carriles del cantante pop latino.
En noviembre de 2008, se estrenó su último corte de difusión, "No puedo", letra y música del propio Luciano Pereyra, con el correspondiente video, con la participación especial de la modelo: Florencia Torrente. "Dispuesto a Amarte", tiene influencias muy románticas, y no es casual que esté bajo la dirección artística y musical de Rudy Pérez, productor y compositor que ha trabajado con los más grandes artistas baladistas modernos: Christian Castro; Chayanne; Luis Fonsi, Luis Miguel.

Mercedes Sosa cumplía un 9 de julio

2010-07-09T20:56:00.003-03:00

Un 9 de julio del año 1935, nació un ícono popular: Mercedes Sosa, más conocida como "La Negra". Una persona humilde y bella por dentro, la cual demostró cariño por la gente.
Aquella persona gloriosa que muchos quisimos hoy cumpliría 75 años...

Carlos Gardel

2010-07-04T00:26:00.004-03:00

Charles Romuald Gardès nació en Toulouse, Francia el 11 de diciembre de 1890. Fue un cantante y actor de cine. Creció en el Abasto, una zona entre los barrios de Almagro y de Balvanera, en Buenos Aires.
De chico, asistió al colegio San Carlos, en Buenos Aires, donde conoció a uno de sus condiscípulos: Ceferino Namuncurá, "El santito de la Patagonia", quien le había enseñado a pronunciar bien el castellano, sin las erres francesas. Era lógico: Berta, su madre, le habló en francés a "Charlot", como ella lo llamaba, desde que nació hasta que fue a la escuela.
Sucedió en el año 1995, cuando Gardel recibía una bala en su pulmón izquierdo, luego de una pelea callejera a la salida del Palais de Glace (salón de baile de la época en el barrio de la Recoleta). Cantaría el resto de su vida con la bala alojada en uno de sus pulmones.
Dos años más tarde es protagonista del film mudo "Flor de Durazno"(novela de Hugo Wast).
En una actuación de Gardel en Montevideo en 1917, aprovechó el argentino Pascual Contursi para presentarle su letra de "Lita", que el cantor interpretó en el Teatro Urquiza de esa ciudad y luego en Buenos Aires. El mismo año Roberto Firpo grabó "Lita" en forma instrumental, en tanto Gardel y José Razzano lo registraban para el sello "Disco Gardel Razzano" (posteriormente, Odeón) con letra acompañado por la guitarra de José Ricardo. Para esta última grabación Gardel midió entre los autores, pues, Castriota rechazaba la versión con letra que Contursi había titulado "Percanta que me amuraste". Propuso -y aceptaron- que llevara el nombre de "Mi noche triste" y con ese título fue grabado.
Gardel le sugirió a su amigo Elías Alippi, que tenía a su cargo la puesta en escena del sainete "Los dientes del perro" de José González Castillo y Alberto T. Weisbach en la que presentaba en escena un cabaret, que incluyera en la pieza la ejecución de "Mi noche triste". Fue así que al estrenarse el sainete el 20 de abril de 1918 en el Teatro Esmeralda (llamado luego Teatro Maipo) la orquesta de Roberto Firpo acompañó a Manolita Poli, una actriz de 19 años, hija de padres zarzueleros, cantando el tango de Castriota y Concursi.
El sainete fue un éxito, y el factor principal del mismo fue la incorporación del tango a la pieza teatral y, en especial, el aplauso que el público brindó a "Mi noche triste". Si bien este no fue el primer tango canción, hay consenso en considerar que por la trascendencia que tuvo su estreno marcó el inicio de una nueva etapa del género.
Luego de varios éxitos, giras y proyectos, en 1933 regresa a Buenos Aires. Su conjunto de guitarras estaba integrado por Barbieri, Riverol, Vivas y Pettorossi, trabajan en Montevideo y en el interior de la Argentina y del Uruguay.
Su público nunca más lo volvería a ver: el 7 de noviembre de 1933 se va un tiempo corto a Barcelona y París, y luego viaja a los Estados Unidos donde debuta en la NBC de Nueva York, el 30 de diciembre. En 1934 filma "Cuesta abajo", "Mi Buenos Aires querido" y "Tango en Broadway", para la Paramount de Nueva York. Vuelve por poco tiempo a Francia, a fines de 1934 vuelve a actuar en la NBC y a filmar en el musical de la Paramount "Cazadores de estrellas" junto a Bing Crosby, Richard Tauber y Ray Noble entre otros grandes. En 1935 filma "El día que me quieras" y "Tango Bar", donde canta sus éxitos más recordados. En abril emprende su fatídica gira, programada para ir por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México, pero el destino impidió que esta se completara. El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, entre ellos el "Indio" Aguilar, fallecieron "en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del aeropuerto Olaya Herrera de la ciudad de Medellín (Colombia)"

Según el autor del libro "La Gran Mentira" (Alberto Labrador Rubio) fue un atentado del Gobierno de los Estados Unidos:

“Gardel tenía pánico a volar. Siempre que pudo lo evitó, quizás por intuición o premonición. Antes de viajar se lo veía nervioso, callado, distinto. Y muchas veces, con los pasajes en la mano, prefirió viajar en barco. Pero para ese último trayecto, Medellín-Cali, no existía otra vía de comunicación que la

aérea”, dice Alberto Labrador.

Michael Jackson no muere, sigue vivo en nuestros corazones

2010-06-25T00:59:00.002-03:00

A 1 año de la muerte de Michael Jackson:
Fue que estaba estudiando el 25/06/09 a las 19:00 mas o menos. Cuando levanté mi cabeza y prendí la televisión para ver que programación había.
De pronto leo: "MUERE EL REY DEL POP". Fue corriendo a avisarle a mi hermana, y las dos tristes empezamos a ver el canal de noticias.
Parecía una cadena, todos los canales pasaban la misma noticia!!!. QUE DESILUCIÓN!!!

Michael Jackson no está muerto, sigue vivo. Pero vive en nuestras almas, en nuestros corazones. Donde nunca desaparecerá. Fue, es y será un Gran Artista reconocido por la gente de todo el mundo.
Michael, es parte de la historia mundial. Es un ídolo.

TU CUERPO EN LA TIERRA NO ESTÁ, PERO SÍ DEJA HUELLAS EN NUESTRA ALMA, DONDE PERMANECERÁ PARA TODA LA VIDA...

Rodrigo "El Potro", un día como hoy

2010-06-24T22:00:00.005-03:00

Rodrigo Alejandro Bueno nació en Córdoba el 24 de mayo de 1973 y murió en Hudson, Berazategui el 24 de junio del 2000. Conocido bajo el nombre artístico "Rodrigo" o "El Potro", fue un cantante argentino de cuarteto.
La primera aparición de Bueno en público fue a los dos años de edad, en un programa de televisión denominado "Fiesta del Cuarteto", siendo Juan Carlos "La Mona" Jiménez quien lo subió al escenario.
A los once años de edad tuvo su debut en el medio artístico junto al grupo Chébere ante aproximadamente 5.000 personas, siendo poco después invitado en casi todas las actuaciones del mismo grupo. A los doce años de edad se integró al grupo Manto Negro, en el cual duraría hasta los 17 años. Después de dicha edad decidió empezar su carrera como solista, y su primer álbum se titula "La foto de tu cuerpo". El álbum lleva el nombre de una canción compuesta por Rodrigo cuando tenía quince años.
En 1991, lanzó su segundo álbum llamado "Aprendiendo a vivir" y con el lanzamiento de dicho álbum viajó a la ciudad de Buenos Aires para hacerse allí mismo. El álbum fue presentado en el boliche Fantástico, así como también un año más tarde sería presentado el tercer disco "Completamente enamorado".
El año siguiente, Rodrigo Bueno se casó, y en abril de 1993, Rodrigo tuvo a su primera hija, de nacionalidad uruguaya, la niña lleva un nombre especial para él. A los pocos meses se separa de la madre de su hija.
Ese año, grabó un nuevo álbum, titulado "Made in Argentina", ahí le graba "La Bella Maria de mi alma" y al poco tiempo "De enero a enero" (en 1995). Para ese entonces, la carrera de Rodrigo iba creciendo. Ese mismo año, el padre y representante de Rodrigo, Eduardo Alberto "Pichín" Bueno, falleció en los brazos del cantante a los 46 años de edad por un problema cardíaco.
En 1995, firmó con Sony y grabó el disco "Sabroso", el cual contenía canciones del estilo salsa y merengue. "Sabroso" no tuvo el apoyo de la disquera y terminó sin el éxito que se esperaba. Tras este periodo, Sony le devolvió el contrato a Rodrigo. En 1996, con el sello discográfico Magenta, Bueno lanzó "Lo mejor del amor". Por este trabajo recibió el premio ACE.
Al año siguiente, Bueno tuvo a su primer hijo varón. Unos meses más tarde, grabó el disco "La leyenda continúa", el cual fue grabado en vivo en el boliche Fantástico de Buenos Aires. Este trabajo se convirtió rápidamente en Disco de Oro.
Su despegue definitivo fue con el trabajo "Cuarteteando", grabado en Córdoba. Canciones como "Y voló, voló" y "Ocho Cuarenta" fueron los más exitosos del disco.
En 1999, lanzó una recopilación con sus temas más conocidos bajo el título de "El Potro" y ese mismo año también lanzó al mercado otro trabajo grabado en vivo en S'Combro Bailable de José C. Paz, cuyo álbum fue denominado: "Cuarteto Característico" o también llamado "A 2000", que incluía temas como "Yerba Mala", "Soy Cordobés", y "Un largo camino al cielo".
En el 2000 llenó trece ocasiones el estadio cubierto Luna Park, lo que se convirtió en un récord. Ese mismo año se encontró con Diego Armando Maradona, uno de sus ídolos, cumpliéndose así uno de sus sueños y dedicándole un tema que fue éxito la cual fue titulada: "La mano de Dios".

SU MUERTE:

El 23 de junio del 2000, Rodrigo, fue a la grabación del programa de televisión "La Biblia y el calefón", y luego se fue a cenar junto con su representante, sus músicos, su pequeño hijo Ramiro y la madre de éste en El Corralón, allí es donde se encuentra con el hijo del fallecido Alberto Olmedo (Fernando) al cual invita a su recital en City Bell en la disco Escándalo. El recital en Escándalo fue grabado por el programa de televisión "El Rayo", siendo el notero Nacho Goano, quien había participado también en la grabación del programa "La biblia y el calefón". Luego del recital, Rodrigo se dirigía para Buenos Aires por la ruta Bs As - La Plata. Rodrigo se encontraba conduciendo su Ford Explorer, en la cual viajaban su pequeño hijo Ramiro, la madre de éste y Fernando Olmedo cuando se produce un accidente poco claro en el cual se vio involucrado un individuo, Alfredo Pesquera, (quien luego iría a juicio y sería declarado inocente por la justicia). Como producto de este hecho, Rodrigo Bueno perdió la vida, así como también lo hizo Fernando Olmedo. Los demás acompañantes sobrevivieron. El accidente ocurrió en la madrugada del 24 de junio en Berazategui. Curiosamente, Bueno murió el mismo día que el cantante de Tango Carlos Gardel.
En el lugar de su muerte se realizó un santuario. También se editaron varios álbumes, algunos fueron simples recopilaciones mientras que otros publicaban material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y muchísimos famosos, destacándose entre ellos a Diego Maradona y Susana Giménez.

RODRIGO BUENO FALLECIÓ UN DÍA COMO HOY, UN 24 DE JUNIO DEL AÑO 2000.
A 10 AÑOS DE SU MUERTE, FANS Y ADMIRADORES LO RECUERDAN CON CARIÑO.
RODRIGO HIZO QUE SUS CANCIONES "PEGUEN MÁS" Y SEAN RECORDADAS SIEMPRE.

RODRIGO, EN NUESTRO CORAZONES. GRACIAS POR TODO.

A 75 años de la muerte de Gardel

2010-06-24T00:35:00.005-03:00

Hoy se cumplen 75 años de la muerte de un gran e importantísimo artista porteño de la primera mitad del siglo XX.
Siendo el tango su fortaleza e ídolo de su época y en la actualidad enamoró, enamora, hace e hizo que sus canciones suenen en todas las radios y disqueras de Argentina y del mundo.
En su vida contó con un gran amigo del colegio: Ceferino Namuncurá (el santito de la Patagonia), quién le enseñó a pronunciar bien el castellano. Ya que sus padres eran franceses.
Ceferino y Carlos cantaban en el coro de la escuela.

"Chorra"

Pimpinela

2010-06-07T23:11:00.007-03:00

El dúo Pimpinela es un dueto argentino de música, compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán.
Lucía Galán Cuervo nació el 23 de mayo de 1961 y Joaquín Roberto Galán Cuervo el 21 de julio de 1953. Ambos nacidos en Buenos Aires; provienen de una familia española, de padre asturiano y madre leonesa.
Desde su infancia en la capital argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba el tiempo, desde pequeña, Lucía, ensayaba frente un espejo en lo que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra al integrar el grupo músical "Luna de Cristal". Luego movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luis Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació Pimpinela, que poco a poco llegó a conquistar a los radioyentes de su país natal hasta extenderse por Latinoamérica y España a lo largo de más de dos décadas. Su popularidad se debe fundamentalmente a su genuina forma de interpretación llevando al escenario las dificultades cotidianas de las personas, tales como las relaciones de pareja, la familia, y el amor entre los miembros de la familia; pero sin lugar a dudas las relaciones de pareja con sus inconveniencias ha sido lo que los ha llevado a la fama mundial. El dúo sustenta y apadrina al "Hogar Pimpinela para la Niñez", un refugio para veinticinco niños de 1 a 15 años.

Vida sentimental:

Actualmente Joaquín está separado y tiene un hijo (Francisco Joaquín Galán); por otro lado, Lucía también esta separada. Ella tiene una hija (Rocío Luna), de su único matrimonio, con el empresario Alberto Hazán, aunque se rumoreó que también tuvo una breve relación con el ex-futbolista Diego Armando Maradona. Ella ahora tiene una relacion con el actor Pablo Alarcón.

Televisión

Numerosos conciertos, entrevistas, breves apariciones en series y telenovelas argentinas y españolas han sido presentados en la TV, pero, uno de sus más afamados proyectos llevados a la TV fue la telenovela “El duende azul” de 90 capítulos filmada entre 1987 y 1988 que fue presentada en toda América y logró un auténtico impacto en los televidentes: su índice de audiencia fue asombroso en los países donde fue exhibida. La telenovela básicamente narra la historia de dos hermanos separados por el destino y su final reencuentro. En televisión, Joaquín y Lucía participaron en un episodio de "Poliladron", demostrando su talento artístico. Lucía por su parte, participó de la telenovela "Soy Gitano" transmitida por canal 13, junto a Osvaldo Laport, Antonio Grimau, Bettiana Blum y gran elenco, posteriormente fue elenco más estable "Mujeres de Nadie-2da temporada" que se televisó por las tardes de Canal 13 durante el año 2008. También participó en algunas escenas de "Dos mujeres y un camino".

Cine:

Su más reciente trabajo en el cine ha sido la participación de Lucía Galán, solamente, en la comedia “Papá se volvió loco”, acompañada por el actor argentino Guillermo Francella en el protagonismo de la misma, rodada en la República Dominicana y exhibida en númerosos países, habiendo tenido una buena acogida por parte del público y la crítica.

Actualidad:

Recientemente los hermanos Galán se encuentran celebrando con su público, mediante conciertos en vivo, la presentación de su último disco "Diamante", un trabajo dedicado especialmente a sus seguidores y el público en general.

Entre las nuevas canciones de Diamante (25 Aniversario) podemos escuchar “Los amigos como yo”, interpretada junto al gran Dyango con quien ya habían grabado “Por ese hombre”, uno de los grandes éxitos del dúo. El CD contiene además una magnífica versión de “No”, el clásico bolero de Armando Manzanero; un acercamiento a la copla española a través de la canción “Y sin embargo te quiero”, grabado en homenaje a María Engracia, madre de Lucía y Joaquín que la cantaba a los hermanos como canción de cuna, y la versión del “You’ve Got A Friend” de James Taylor que toma el título en español de “Tu amigo fiel”. El resto del CD son canciones originales de Pimpinela que mantienen el estilo inconfundible que ha hecho famoso al dúo en todo el mundo, y entre las que destacan las baladas “Primero yo” y “Te extraño tanto".

Los Nocheros

2010-05-26T23:54:00.003-03:00

Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, de estilo balada folclórica integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro Teruel (quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación del grupo para dedicarse a su carrera como solista). Tras su consagración en el festival de Cosquín, se editó su álbum Con el alma en 1994. Obtuvieron, entre otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico. Algunas canciones conocidas son "Yo soy tu río", "Entre la tierra y el cielo", "Me enamoré de una zamba", entre otras.
Con 14 álbums editados hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias sólo en Argentina.
Sus discos "Signos" y "Señal de Amor" fueron certificados diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro.
Uno de los integrantes es César Adolfo Teruel, más conocido como Kike Teruel, nacido en Salta, Argentina, el 9 de mayo de 1965.
Fue jurado del programa televisivo Talento Argentino, emitido por el canal Telefé.

(Con Jorge Rojas)

Chenoa

2010-05-26T00:20:00.003-03:00

María Laura Corradini Falomir más conocida como Chenoa nació el 25 de junio de 1975 en Mar del Plata, Argentina. Es una cantante solista con nacionalidad española. Alcanzó la fama en 2001, formando parte del programa de telerrealidad musical "Operación Triunfo". En el 2002 fue ganadora del Eurobest con el tema "It's raining men".
Pasó sus primeros años en su ciudad natal, hasta que a los 8 años emigró con su familia a Mallorca, adquiriendo la nacionalidad española. Creció escuchando a Quincy Jones, Earth Wind & Fire y Serú Girán. Estudiando piano, solfeo y ballet. Adoptó el nombre artístico de Chenoa que en lengua sioux significa “Paloma blanca”. A los 12 años empezó a cantar con sus padres y a los 16 se hizo cantante profesional, amenizando las noches en hoteles. Poco después formó el grupo "Quo Vadis", sin mucho éxito, aunque seguiría ganándose la vida cantando en los clásicos bares del circuito mallorquín con su banda "Koan Fussion", con la que adaptaban temas clásicos y los fusionaban con sonidos de Jazz, Rhythm & Blues. Mientras tanto, se diplomó en Educación Infantil por la Universidad de las Islas Baleares y consiguió ser solista en el espectáculo del Casino de Mallorca.
En 2002, y tras su paso por Operación Triunfo donde quedó en 4ta posición, se publicó su primer disco, "Chenoa". El disco resultó ser un éxito, vendió más de 500.000 copias. Además, Chenoa obtuvo dos nominaciones a los Premios Amigo, el premio Dial 2002 y 2005 y el premio a la mejor intérprete europea en el certamen Eurobest, un concurso donde competía un concursante de Operación Triunfo enviado de cada país en Europa, donde resultó ser la ganadora con el tema "It's raining men". Pocos meses después de lanzarse su álbum debút, sale al mercado "Mis Canciones Favoritas", un intimista disco que se convirtió en disco de oro en una semana. "Mis Canciones Favoritas" es un recorrido por las canciones de grandes artistas ya consagrados que, gracias a su interpretación, hicieron que Chenoa se afianzase un poco más en el medio.
En octubre de 2003 se lanza "Soy Mujer". Debutó directamente en el número 1 de la lista de ventas. Tras una nueva nominación a los Premios Amigo, el premio Shangay a mejor artista femenina,un duro trabajo promocional tanto en España como en Latinoamérica y más de 250.000 copias vendidas, Chenoa hizo una gira de 87 conciertos con medio millón de espectadores, la segunda más importante del año 2004. Tras un pequeño paréntesis durante el cual se dedica a escribir nuevos temas para el siguiente disco, sale "Nada es igual", su álbum más personal y más arriesgado, producido por Dado Parisini (Nek, Laura Pausini y Paolo Vallesi entre otros) en el que destacan canciones como "Donde Estés", "Nada es Igual" o "Rutinas", nº1 en España y primer sencillo extraído del álbum. Después de una extensa gira promocional consigue un disco de platino y otro de oro y comienza con el cartel de "entradas agotadas" su gira Nada es igual. La gira Nada es Igual cosechó grandes críticas así como un gran éxito de público, algo que se ve reflejado en "Contigo donde estés...",el DVD grabado en el Coliseo Balear ante más de 10.000 personas y publicado en España en diciembre de 2006 y que se ha convertido en DVD de oro en menos de un mes. Gracias a este disco "Nada es igual", Chenoa ha estado nominada a los Premios Gardel de Argentina como mejor disco pop femenino y también nominada en España por Los 40 Principales a Mejor Artista Solista. Chenoa continuó promocionando su trabajo en Argentina, Chile, EE. UU., México, Puerto Rico con una gira de conciertos acústicos.
En 2007 publica "Absurda Cenicienta", el primer álbum que es compuesto por ella en su totalidad,el trabajo debutó con un disco de oro y un nº 2 en promusicae. Más tarde inició una gran gira promocional en la que recorrió gran parte del continente americano con la que su primer sencillo "Todo irá bien", es nº1 en 6 países y doble platino en las descargas españolas. A continuación comienza su gira "Absurda Cenicienta" en la que recorre la geografía española con 50 conciertos y da su primer concierto latinoamericano en Venezuela. El álbum finalmente alcanzaría el disco de platino en España como prueba de que es una de las solistas con mayor consolidación en la música latina.
En enero de 2009 Chenoa viajó a Miami para componer y grabar "Desafiando la gravedad", disco que salió a la venta el 6 de octubre de 2009 cuyo primer sencillo "Duele" ya se puede escuchar en las radios, además el disco incluye un dueto con Gloria Trevi y una canción cedida por Coti. El disco ha contado con una acogida excelente al ser nº 1 en Itunes a las pocas horas de su lanzamiento. En su primera semana de salida el álbum debuta en el número tres de la listas de ventas en España.
A finales de 2009 Chenoa realiza una colaboración con el cantante David de María cantando a dúo "Que yo no quiero problemas", tema que cosechó un gran éxito siendo platino en descargas digitales al acumular más de 40.000 unidades vendidas.

Javier Calamaro

2010-05-25T16:56:00.002-03:00

Javier Calamaro Masel, nació el 21 de julio de 1965 en Buenos Aires es un cantante argentino, hermano del también cantante Andrés Calamaro.
Perteneció al grupo "Los Guarros" durante diez años. Después debutó como solista, en el año 1998, con su primer disco editado por Sony BMG llamado "Diez de corazones".
Con este disco debut, permaneció durante mucho tiempo en los primeros lugares del ránking. Con su tema "Navegar" estuvo nominado a los "Premios Martín Fierro", por su colaboración con la BSO de la serie "Vulnerables". Colaboró, además, con la BSO de la exitosa tira "Soy gitano" protagonizada por Osvaldo Laport, Julieta Díaz y Romina Gaetani. Su tema era el de apertura de la novela, llamado "Mi religión", también conocida popularmente como "Gracia' Dió'".
Actualmente, grabó una canción llamada "Este minuto", a dúo con su hermano Andrés Calamaro.

Andrés Calamaro

2010-05-25T16:14:00.003-03:00

Andrés Calamaro Masel, nació en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961, es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Este artista prolífico, conocido también como "El salmón", ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español. Actualmente reside en la localidad de Las Rozas, España.

Los Abuelos de la Nada y su carrera solista

Con Miguel Abuelo, se formaría la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada, en la cual encontró su lugar, tan deseado, en el olimpo criollo del rock argentino; eran los primeros años ochenta. Los Abuelos era un combinado de poesía, funky, carretera y armonías, formado por seis músicos de curtido talento y personalidad, entre los cuales estaban el productor y bajista "Cachorro" López, el cantor de tangos y saxofonista Daniel Melingo, el gran guitarrista de "La Máquina de Hacer Pájaros" Gustavo Bazterrica, el baterista Polo Corbella y, desde luego, el gran pionero del rock argentino Miguel Abuelo. Mientras militaba en la banda de Miguel Abuelo, Calamaro tuvo la oportunidad de pertenecer a la banda soporte de Charly García, quien había producido ya a Los Abuelos de la Nada y se había fijado en ellos para sus presentaciones en vivo.
Miguel Abuelo consiguió la confianza suficiente para que Calamaro realizara sus propias canciones y las cantara, y fue así como en muy poco tiempo logró gran popularidad como compositor. En 1982 sale a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, con el cual despiertan toda la atención de la escena rockera de aquel tiempo por el sencillo "Sin gamulán" compuesto por Andrés y un año más tarde, sucedería lo mismo con el sencillo "Mil horas", de su disco "Vasos y besos". Mientras tocaba con esta banda, participaría en la musicalización de la obra "Tango salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, de los cuales algunos eran compartidos con su siempre amigo Augusto "Gringui" Herrera, con lo que para el año de 1984 y aún sin publicar el tercer álbum de estudio de Los Abuelos de la Nada, lanzaría su primer disco solista "Hotel Calamaro" producido por Charly García. Al mismo tiempo, abandonaría su acompañamiento en la banda soporte de García debido a sus compromisos con Los Abuelos de la Nada, aquel puesto no quedaría vacío por mucho tiempo pues en cuestión de días llegaría su reemplazo, el rosarino Fito Páez. En 1984 saldría a la venta el último disco de estudio firmado por "Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada, Himno de mi corazón", que fue al igual que los anteriores un éxito rotundo.
Durante estos años Andrés formaría la "Ray Milland Band", agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una fortuita banda llamada "Los Almirantes"), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de "Los Twist", "La dicha en movimiento" en el que Andrés estaba participando como teclista invitado. Cabe destacar que junto a sus amigos más cercanos Andrés solía, en sus domésticos estudios de grabación, formar bandas de incluso un solo día de duración como la poco conocida "Zoilo Goes to Rancho" que formaría también con Melingo y Cipolatti.
En 1985 graba junto a Los Abuelos de la Nada, un material en vivo que supuso el fin de su carrera junto a esta banda. Aún con el eterno liderazgo de Miguel Abuelo, esta agrupación nunca volvería a ser la misma, pues sin Calamaro el público disminuyó completamente. Un poco después y ya desligado de su anterior banda, Calamaro publica un disco algo más personal, experimental, titulado "Vida cruel", en 1985, para el disco se reunió una banda llena de talento con nombres importantes de la escena argentina, además de participaciones muy importantes. Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta y Charly García fueron algunos, pero el éxito que Calamaro había conseguido en Los Abuelos no regresó.
Inicia entonces su trabajo como productor de bandas como "Los Fabulosos Cadillacs" y "Enanitos Verdes", además durante esta época participó como bajista y teclista invitado de Luis Alberto Spinetta, en su disco "Privé", y regaló algunas de sus canciones a artistas de la talla de Nito Mestre, Mónica Posse y María Rosa Yorio, que las grabarían en sus discos.
Conduciendo su propio programa de radio "Bienvenidos al Hotel", conoce a Ariel Rot y conforman una sociedad musical para grabar, entonces, dos discos solitarios de Calamaro y salir a las carreteras de Argentina. Esta vez se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican a su pasión: el rock and roll. Junto con grandes músicos y en colaboración estrecha con algunas personalidades salen a la venta en 1988 y 1989 respectivamente los discos "Por mirarte" y "Nadie sale vivo de aquí" con los que Calamaro demuestra su independencia y madurez musical, llenos de grandes cosas tanto musical como líricamente, aunque el éxito era mínimo apenas con algunos sencillos como "Cartas sin marcar". De nuevo Calamaro salía con su banda, a realizar una gira, y es del material de uno de sus conciertos que saldría entonces en 1994 un disco titulado "Live in Ayacucho '88".Por aquellos días sería productor una vez más, en aquella ocasión, de la banda chilena "UPA".
Cabe resaltar que su álbum "Nadie sale vivo de aquí" recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada, tanto que fue escogido como el mejor disco de aquel año (1989). En el año 2007 sería ubicado en el puesto 60 por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según la revista "Rolling Stone"., un puesto más arriba que el aclamado trabajo en conjunto de Spinetta y Fito Páez titulado "La la la". Lo que no llegaba era el reconocimiento masivo y económico.
Calamaro y Rot deciden entonces intentarlo en España en 1990 y refundarse como Los Rodríguez, con el recordado Julián Infante, el igualmente querido Guillermo Martín, y un baterista llamado Germán Vilella, pues la situación en Argentina no era nada favorable.

España: Los Rodríguez

En la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos de 5 integrantes del grupo "Tequila", para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado como Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama Rodríguez al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año). Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio "Buena suerte", "Sin documentos" y "Palabras más, palabras menos" y uno en directo "Disco pirata". Cabe resaltar que la imagen del grupo era muy sólida, pero Calamaro siempre llevó la batuta de lo que fue el éxito de Los Rodríguez, pues durante la década de los noventa logró fortalecer su historia musical como gran exponente del rock argentino y elevarse como un letrista y músico exquisito junto a esta banda, que finalmente fue la que le dio su merecido puesto en las grandes ligas del rock en nuestro idioma.
"Buena suerte" (álbum) (1991) tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema "Mi enfermedad", considerado un clásico del rock que a su vez dio la apertura radial a Los Rodríguez en muchos países de Sudamérica. Luego de "Buena suerte", llegó el segundo CD, "Disco pirata" donde se encontraban presentaciones en vivo, colaboraciones con Fito Páez e incluso un cover de Sui Generis de la canción “Mr. Jones”.
El tercer disco llamado "Sin documentos" sale a la venta en 1993 y junto a él vendrían dos de las canciones más importantes de la banda: "Dulce condena" y "Sin documentos", siendo la última una de las mejores piezas compuestas por Calamaro y que logró llevar a la banda a los oídos de Iberoamérica. La combinación de la melodía, la letra y la rítmica la hacen sencillamente espectacular.
El cuarto disco, "Palabras más, palabras menos" (1995), fue el mayor éxito de la banda. Los llevó en varias giras por España y Sudamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba. Dentro de este disco se encontraba la canción "Mucho mejor", una de las más populares de la banda. Además también contenía otro compuesto por Joaquín Sabina y Calamaro, "Todavía una canción de amor". Entre otras se puede encontrar la canción "Para no olvidar", otro de los clásicos de la banda, una canción con estilo flamenco y letra bien calamarense. "La milonga del marinero y el capitán", "Aquí no podemos hacerlo" (con ritmo reggae) y "10 años después" son otras de las muy buenas canciones que hicieron de ese CD uno de los más importantes del rock español.
Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie "Grabaciones encontradas", que incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de "Sumo", o Daniel Melingo. La grabación con Luca Prodan, (La canción "Años" de Pablo Milanés) es considerada histórica en la Argentina.
Las canciones de estos dos volúmenes fueron compuestas durante 10 años, (1984-1994), y fueron desechadas alguna vez por Andrés. La experimentación ronda por los dos discos, en los cuales Andrés muestra su inquetud artística con producciones en distintos estilos, y tocando a la vez guitarras y pianos. Tres de las canciones más importantes y que han sido tocadas en vivo por Calamaro son: "Lou Bizarro", "No se puede vivir del amor" y "Buena suerte y hasta luego".
En este par de discos se guardaba casi una década de experimentaciones instrumentales que fortalecían más la imagen de un gran artista lleno de capacidad creativa. Estos saldrían a la venta en 1993 y 1996 respectivamente. Cabe resaltar también la participación que tendría Calamaro en la banda sonora de la película "Caballos salvajes" en 1995, haciéndose cargo de parte de la música, y dejando su marca personal con la canción "Algún lugar encontraré".
La actividad con Los Rodríguez continuaba a un ritmo feroz, pero los problemas se empezaban a notar. Hicieron Palabras más, palabras menos en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse, habían diferencias artísticas notables entre Andrés y el resto del grupo, éste tenía el liderazgo compositivo de la banda y finalmente decidieron separarse. Se realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó "Hasta luego", disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina. En 2002 un nuevo recopilatorio saldría a la venta, titulado "Para no olvidar", en el que se encuentran algunos inéditos temas de la banda.
Su última polémica aparición aún estando con Los Rodríguez fue la que mantuvo con el argentino Charly García , con quien después de haber entablado amistad durante más de 15 años, formó una fuerte y latente pelea que los alejó, algunos dicen porque Charly García le quitó a Andrés a su esposa, otros que fue por cuestiones fundamentalmente artísticas.

De nuevo en solitario

Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló "Alta suciedad" e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)”; . El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de "El amor después del amor" de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) "Alta suciedad" sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según "Rolling Stone".
Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro dijo en público: "Es una linda noche para fumar un porrito", lo que arrancaría para él una complicada acción judicial, que no terminaría hasta ser absuelto del cargo de preconización del consumo de drogas en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría "Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones" donde se encontraban los lados B de la época de producción de "Alta suciedad". Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado "Ey bo Road" en la canción “Candombe de las esquinas”.
Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació "Honestidad brutal", hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye grandes temas de diferentes estilos musicales, siendo un gran ejemplo de versatilidad musical y lírica de este artista. Es un disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical y además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, "Honestidad brutal" ocuparía el puesto 30.
En el año 1999 Andrés Calamaro fue el encargado de abrir los doce conciertos que Bob Dylan realizó durante su gira española llevada a cabo a la vez que la edición del doble álbum en directo "The Bootleg series", Vol. 4: "Live 1966". "The Royal Albert Hall Concert" un aclamado disco que durante años fue producido de forma pirata grabado durante su gira de 1966. Un espectáculo acústico y acompañado por dos de sus músicos habituales: Guillermo Martín y Candy Caramelo, donde repasaba algunos éxitos de Los Rodríguez, y de su carrera en solitario. No cobró nada y colaboró así con una de sus máximas inspiraciones musicales.
El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño Bruno" y el guitarrista Coti Sorokín) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en "El salmón", un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD.
Los temas del Salmón tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. Todo el álbum transpira una agria melancolía. Muchas canciones tienen un tono de despedida. Incluso en "Tuyo siempre" parece anunciar su retirada temporal de los escenarios. Curiosamente, ya avisa de su futuro regreso en ¿Nos volveremos a ver?. Al disco fue casi imposible hacerle una crítica, ya que era demasiado largo y complejo. Pocos se atrevieron, gracias a ese trabajo se ganó el apodo de "El salmón", como es apodado hoy en día. Aunque el disco es arriesgado y no compromete tanto la visión musical que venía de "Honestidad brutal", sí es un trabajo lleno de mucho texto, líricas y madurez.

Soda Stereo

2010-05-23T16:35:00.004-03:00

Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Adrián Cerati Clark (Gustavo Cerati, guitarra y voz), Héctor Pedro Juan Bosio Bertolotti ("Zeta" Bosio bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti (Charly Alberti, batería). Es considerada una de las bandas más importantes de la historia del rock iberoamericano. En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me verás volver en la que reunió a más de un millón de seguidores. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias en Latinoamérica.
Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: "Canción animal" (puesto N° 2), "Comfort y música para volar" (puesto Nº 15), "Signos" (puesto Nº 40) y "Sueño Stereo" (puesto Nº 41).
Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor canción del rock hispanoamericano y la cuarta mejor de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.
Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalistas y ganadores respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.
En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.

¡¡¡TE VEREMOS VOLVER, GUSTAVO!!!

Discografía de David Bisbal

2010-05-23T14:39:00.004-03:00

Corazón latino (2002)

01 - Ave María
02 - Dígale
03 - Un amor que viene y va
04 - Fuiste mía
05 - Lloraré las penas
06 - Quiero perderme en tu cuerpo
07 - ¿Cómo será?
08 - Vuelvo a ti ( dúo con Chenoa)
09 - Por ti
10 - ¿Por cuanto tiempo?
11 - Corazón latino

Bulería (2004)

01 - Bulería
02 - Permítame señora
03 - Oye el boom
04 - Esta ausencia
05 - ¿Cómo olvidar?
06 - Me derrumbo
07 - Camina y ven
08 - Se acaba
09 - Ángel de la noche
10 - Desnúdate mujer
11 - Condenado a tu amor
12 - Amores del sur

Todo por ustedes (2005)

01 - Camina y ven
02 - Corazón latino
03 - Quiero perderme en tu cuerpo
04 - Esta ausencia
05 - Ave María
06 - Desnúdate mujer
07 - Dígale
08 - Lloraré las penas
09 - Me derrumbo
10 - Bulería
11 - Todo por ustedes
12 - Oye el boom
13 - Dame el amor
14 - Apiádate de mí

Premonición (2006)

01 - ¿Quién me iba a decir?
02 - Silencio
03 - Como la primera vez
04 - Torre de Babel (con Wisin y Yandel)
05 - Amar es lo que quiero
06 - Soldado de papel
07 - Premonición
08 - Cuidar nuestro amor
09 - Calentando voy
10 - ¿Qué tendrás?
11 - Amanecer sin ti
12 - Aquí y ahora
13 - Torre de Babel (Mix original)

Premonición live (2007)

CD 1
01 - ¿Quién me iba a decir?
02 - Silencio
03 - Como la primera vez
04 - Torre de Babel (Reggaeton mix con Vicente Amigo)
05 - Amar es lo que quiero
06 - Soldado de papel (con Tomatito)
07 - Premonición
08 - Cuidar nuestro amor
09 - Calentando vot
10 - ¿Qué tendrás?
11 - Amanecer sin ti
12 - Aquí y ahora

CD 2
01 - Caramelito
02 - No juegues conmigo
03 - Me derrumbo (versión en inglés)
04 - Entre el odio y el placer (versión demo)
05 - Oye el boom (versión en portugués)
06 - Me derrumbo (versión en portugués)
07 - Todo por ustedes (versión en estudio)
08 - Oye el boom (versión en inglés)
09 - Cuidar nuestro amor (Up-tempo)
10 - Mujer desnúdate (Remix por José Miguel Velásquez)
11 - The sun ain't gonna shine anymore (Sun Rivera spanglish mix)
12 - La actriz (Let it be me)

Sin mirar atrás (2009) -Edición exclusiva para Argentina, Chile y Uruguay

CD
01 - Esclavo de sus besos
02 - Dame tu amor
03 - Si falta el aire
04 - Sin mirar atrás
05 - Besos de tu boca
06 - Sueños rotos
07 - Al Andalus
08 - Cuando hacemos el amor
09 - El ruido
10 - 24 horas
11 - Antes o después
12 - Mi princesa
13 - Sufrirás (dúo con Pixie Lott)

DVD
Videoclip "Esclavo de sus besos"
Making of videoclip "Esclavo de sus besos"
Videoclip "Mi princesa"
Making of videoclip "Mi princesa"
Galería de fotos
Entrevista con David Bisbal
Como se grabó el álbum "Sin mirar atrás"
Como se grabó "Sufrirás" con Pixie Lott
Documental "Buen camino"
(Camino de Santiago de Compostela en bicicleta, con los campeones Miguel Indurain, Abraham Olano y Roberto Heras)

Esclavo de sus besos (2009) -Edición exclusiva para España

01 - Esclavo de sus besos
02 - Dame tu amor
03 - Si falta el aire
04 - Sin mirar atrás
05 - Besos de tu boca
06 - Sueños rotos
07 - Al Andalus
08 - Cuando hacemos el amor
09 - El ruido
10 - 24 horas
11 - Antes o después
12 - Muero por vivir
13 - Mi princesa

Discografía completa de Daddy Yankee

2010-05-23T01:26:00.005-03:00

No Mercy (1995):

01- Intro: Prelude Opus Yankee
02- Run Come Follow Me
03- Chica Interesada
04- They Cry
05- Busca Una Yale
06- Oh My God!
07- Dan De Dan
08- La Soledad (Feat. Ángel & Mariam)
09- Conserva Tu Figura (Feat. Yaviah & Gummy Man)
10- Shout Outs
11- Raza Unida

El Cartel de Daddy Yankee (2000):

01- Intro Cartel - Gallego
02- Daddy Yankee & Alberto Stylee
03- Panty man & Nene Ganya
04- Cartel Mix
05- Eddie Dee
06- Bearny Man
07- Cabaluchy
08- Héctor & Tito
09- Notty, Daddy Yankee & Guatauba
10- Intro Intocables - Point Breakers
11- Rey Pirin & Daddy Yankee
12- Nico Canada
13- Miguel Play & Baby Ranks
14- Ranking Stone
15- Sanguinario
16- O.G.M. & Oakley
17- Piedras Clan
18- Original Q. & Bearny Man
19- Baby J.
20- Glory
21- Las Gargolas
22- El Cartel (Radio Version)

El Cartel II (2000):

01- Intro
02- Tu Cuerpo En La Cama - Daddy Yankee & Nicky Jam
03- Se Unen O Se Mueren - Karel & Voltio
04- Los Cangris - Don Chezina, Rey Pirin & Daddy Yankee
05- Ritmo De La Calle- Daddy Yankee & Nicky Jam
06- 69 - Los Guanabanas
07- Mi Fanático - Daddy Yankee
08- Interlude Mente y Corazón - Daddy Yankee
09- Strip Tease - Memo & Vale
10- Esto Es Pa Las Gatas - Keeno
11- Deja Que La Chica - Frankie Boy
12- Nigga What-What - MC Ceja
13- Boricuan Warriors - Nicky Jam & Keeno
14- Vamos A Enseñarle - Roca & L.B.M.
15- ¿Donde están? - Aaron
16- Adelanto "La Conspiración"

El Cangri.com (2002):

01- Intro Cangri
02- Latigazo
03- Guayando (feat. Speedy)
04- ¿Recuerdas? (feat. Speedy)
05- Son las 12.00 am.
06- ¡Dímelo! (feat. Divino)
07- Muévete Y Perrea (Nota Mix)
08- Ella Está Soltera (feat. Nicky Jam)
09- Le Gusta A La Mujer (feat. Yaga & Mackie)
10- Interlude
11- No Te Canses 2003
12- Interlude 2
13- El Cangri
14- Interlude 3
15- Enciende
16- Sigo Al Gare
17- Outro
18- Brugal Mix

Los Homerun-es (2003):

01- Intro/ Seguroski
02- Música Killa (feat. Nicky Jam)
03- Gata Gángster (feat. Don Omar)
04- Flow Gangsteril
05- Mejor Que Tu Ex (Remix)
06- Donde mí no vengas
07- Están Locos
08- Sigan brincando
09- Me Quedo
10- Yamilette
11- Ya Va Sonando
12- El Gistro Mix (Interlude)
13- No Te Canses, El Funeral (feat. Voltio)
14- Donde Están Las Giales
15- Soy Pelón, MuerteYo Le Doy
16- Baila Girl, Todo Hombre Llorando Por Ti
17- Camuflash
18- Que La Enamoren
19- Corrupto Oficial
20- Mix Rap
21- Mix Rap 2
22- Seguroski (remix)
23- Outro (Anuncio)

Barrio Fino (2004):

01- Intro
02- King Daddy
03- Dale Caliente
04- No Me Dejes Solo (feat. Wisin & Yandel)
05- Gasolina
06- Like You
07- El Muro
08- Lo que pasó, pasó
09- Tu Príncipe (Feat. Zion & Lennox)
10- Cuéntame
11- Santifica Tus Escapularios
12- Sabor A Melao (Feat. Andy Montañez)
13- El Empuje
14- ¿Qué Vas A Hacer? (Feat. May-Be)
15- Salud Y Vida
16- Intermedio Gavilán
17- Corazones
18- Golpe De Estado (feat. Tomy Viera)
19- 2 Mujeres
20- Saber su nombre
21- Outro

Ahora Le Toca Al Cangri! Live (2005):

01-Seguroski
02- Latigazo
03- Muévete y Perrea
04- Yo No Creo En Socios (feat. Lizmarie)
05- Tú Eres Mi Baby (Feat. Glory)
06- Maulla (Feat. Yaga & Mackie)
07- Se Acelera El Flow (Feat. Notty)
08- Puerto Rico Te La Dedico (feat. Notty)
09- Brugal
10- Enciende
11- Sigo Algare
12- 30/30
13- Gata Gangster (Feat. Don Omar)
14- Party De Gangsters
15- Dale Hasta Abajo
16- Medley Ho Ah
17- Seguroski (Remix)

Barrio Fino En Directo (2005):

01- En Directo (Live)
02- King Daddy (Live)
03- Dale Caliente (Live)
04- El Empuje (Live)
05- Tu Príncipe (feat. Zion & Lennox) (Live)
06- Santifica Tus Escapularios (Live)
07- Corazones (Live)
08- No Me Dejes Solo (Live)
09- Lo Que Pasó, pasó (Live)
10- Gasolina (Live)
11- Rompe
12- Machucando
13- Gangsta Zone (feat. Snoop Dogg)
14- Machete Reloaded (feat. Paul Wall)
15- Como Dice Que Dijo (Skit)
16- El Truco

Tormenta Tropical VOL. 1 (2006

01- Rompe
02- Gangsta Zone (feat. Snoop Dogg)
03- Machucando
04- Gasolina
05- Lo Que Pasó, Pasó
06- Machete (Remix) (feat. Paul Wall)
07- El Truco
08- Rompe (International Remix) (feat. Nelly Furtado, Lloyd Banks & Young Buck)
09- King Daddy (Live)
10- Gasolina (Live)

El Cartel: The Big Boss (2007):

01- Jefe
02- En Sus Marcas Listos Fuera
03- Cambio
04- Fuera De Control
05- Impacto
06- Ella Me Levantó
07- A Lo Clásico
08- Bring It On (Feat. Akon)
09- Who's Your Daddy?
10- El Celular
11- Ven Dámelo
12- Papi Lover (Feat. Nicole Scherzinger)
13- ¡Qué Pasó!
14- Mensaje De Estado
15- Tensión (feat. Héctor "El Father")
16- Soy Lo Que Soy
17- Coraza Divina
18- Plane To PR (feat. Will.I.Am)
19- Me Quedaría
20- Todos Quieren A Raymond
21- Impacto (Remix) (feat. Fergie)

Talento De barrio (2008):

01-Talento De Barrio
02- Pa-Kum-Pa
03- Temblor
04- Pose
05- Llamado De Emergencia
06- Oasis De Fantasía
07- Salgo Pa' La Calle (feat. Randy)
08- Qué Tengo Que Hacer
09- Suelta
10- De La Paz Y De La Guerra
11- Pasión (feat. Arcángel)
12- Cómo Y Vete
13- Candela
14- Infinito
15- Somos De Calle

Daddy Yankee Mundial (2010):

01- El Mejor De Todos Los Tiempos
02- Descontrol
03- Vida En La Noche
04- La Señal
05- La Despedida
06- Que Es La Que Hay
07- Me Enteré (feat. Tito "El Bambino")
08- El Más Duro
09- Daría
10- Rumba Y Candela
11- Mintiendo Con La Verdad
12-Campeo A Mi Manera
13- Grito Mundial

Gustavo Cerati

2010-05-18T20:49:00.003-03:00

Gustavo Adrián Cerati Clark nació en Capital Federal, Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959), es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino de rock latino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo (1982-1997) en el que fue vocalista y líder del grupo. Tanto con Soda Stereo y como solista son considerados el mejor grupo y uno de los mejores músicos de rock iberoamericano. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista "Amor Amarillo", pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta disolusión absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha sido nominado en numerosos Grammy Latino, MTV, Gardel.
En 2007 Soda Stereo regresó con una gira llamada "Me verás volver", luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.
Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Como estudiante se consideraba intermitente, todos los años lucía un boletín con 24 o 25 amonestaciones; y era de mentir mucho. Llegó al extremo de hacerle creer a todos sus compañeros que tenía un leopardo en su casa, hasta que el día de su cumpleaños, su pequeña broma salió a la luz.
Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de comics, como "Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los mediums llegaban a afectarlo, sin poder sentir).
Hábil para los deportes (Practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo, y donarlo a la institución).
En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boheringer Argentina, a mediados de 1981. Luego años más tarde fue llevado al Servicio Militar Argentino.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police (A quienes ofrece un tributo de la canción "Bring On The Night", donde el canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería), Queen (graba un cover de "Some Day One Day" con Soda Stereo) y The Cure. También David Bowie, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.
En el colegio secundario formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. "Savage" estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo".

The Beatles

2010-04-26T19:28:00.002-03:00

The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962, el grupo estaba integrado por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó sus composiciones y las mismas crecieron en complejidad. El grupo llegó a ser percibido como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco elementos que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, (bajo) y Stuart SutcliffePete Best (batería), The Beatles construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó el grupo en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como un grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su mánager, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, The Beatles lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, "Love Me Do". Fueron ganando popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales tuvieron un extenso número de giras hasta 1966, luego se dedicaron únicamente al estudio de grabación hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. McCartney y Starr permanecen activos, Lennon fue asesinado a tiros en 1980, y Harrison murió de cáncer en 2001.
Durante sus años de estudio, The Beatles crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música de The Beatles sigue siendo popular. The Beatles son el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otro grupo. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de exitos, The Beatles fueron colocados en el número uno. Ellos han sido galardonados con 7 premios Grammy, y han recibido 15 premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Cantautores. En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a la banda en el número uno en su lista de los "50 artistas más grandes de todos los tiempos". De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.

Discografía completa de Michael Jackson

2010-04-12T00:20:00.007-03:00

Got To Be There (1971):

01- Ain't No Sunshine
02- I Wanna Be Where You Are
03- Girl Don't Take Your Love From Me
04- In Our Small Way
05- Got To Be There
06- Rockin' Robin
07- Wings Of My Love
08- Maria (You Were The Only One)
09- Love Is Here And Now You' re Gone
10- You' ve Got A Friend

Ben (1972):

01- Ben
02- Greatest Show On Earth
03- People Make The World Go 'Round
04- We' ve Got A Good Thing Going
05- Everybody' s Somebody' s Fool
06- My Girl
07- What Goes Around Comes Around
08- In Our Small Way
09- Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day
10- You Can Cry On My Shoulder

Music And Me (1973):

01- With A Child's Heart
02- Up Again
03- All The Things You Are
04- Happy
05- Too Young
06- Doggin' around
07- Johnny Raven
08- Euphoria
09- Morning Glow
10- Music And Me

Forever, Michael (1975):

01- We're Almost There
02- Take Me Back
03- One Day In Your Life
04- Cinderella Stay A While
05- We've Got Forever
06- Just A Little Bit Of You
07- You Are There
08- Dapper-Dan
09- Dear Michael
10- I'll Come Home To You

Off The Wall (1979):

01- Don't Stop 'Till You Get Enough
02- Rock With You
03- Working Day And Night
04- Get On The Floor
05- Off The Wall
06- Girlfriend
07- She's Out Of My Life
08- I Can't Help It
09- It's The Falling In Love
10- Burn This Disco Out

Thriller (1982):

01- Wanna Be Startin' Somethin'
02- Baby By Mine
03- The Girl Is Mine (con Paul McCartney)
04- Thriller
05- Beat It
06- Billie Jean
07- Human Nature
08- P. Y. T. (Pretty Young Thing)
09- The Lady In My Life

Bad (1987):

01- Bad
02- The Way You Make Me Feel
03- Speed Demon
04- Liberian Girl
05- Just Good Friends
06- Another Part Of Me
07- Man In The Mirror
08- I Just Can't Stop Loving You
09- Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11- Leave Me Alone

Dangerous (1991):

01- Jam
02- Why You Wanna Trip On Me
03- In The Closet
04- She Drives Me Wild
05- Remember The Time
06- Can't Let Her Get Away
07- Heal The World
08- Black Or White
09- Who Is It
10- Give In To Me
11- Whill You Be There
12. Keep The Faith
13- Gone Too Soon
14- Dangerous

HIStory (1995):

CD1:

01- Billie Jean

02- The Way You Make Me Feel

03- Black Or White

04- Rock With You

05- She's Out Of My Life

06- Bad

07- I Just Can't Stop Loving You

08- Man In The Mirror

09- Thriller

10- Beat It

11- The Girl Is Mine

12- Remember The Time

13- Don't Stop 'Til You Get Enough

14- Wanna Be Startin' Somethin

15- Heal The World

CD2:
01- Scream
02- They Don't Care About Us
03- Stranger In Moscow
04- This Time Around
05- Earth Song
06- D.S.
07- Money
08- Come Together
09- You Are Not Alone
10- Childhood
11- Tabloid Junkie
12- 2 Bad
13- HIStory
14. Little Susie
15- Smile

Blood On The Dance Floor (1997):

01- Bood On The Dance Floor
02- Morphine
03- Superfly Sister
04- Ghosts
05- Is This Scary
06- Scream Louder (Flyte Tyme Remix)
07- Money (Fire Island Radio Edit)
08- 2 Bad (Refugee Camp Mix)
09- Stranger In Moscow (Tee's In-House Club Mix)
10- This Time Around (D.M. Radio Mix)
11- Earth Song (Hani's Club Experience)
12- You Are Not Alone (Classic Club Mix)
13- HIStory (Tony Moran's HIStory Lesson)

Invincible (2001):

01- Unbreakable

02- Heartbreaker

03- Invincible

04- Break Of Dawn

05- Heaven Can Wait

06- You Rock My World

07- Butterflies

08- Speechless

09- 2000 Watts

10- You Are My Life

11- Privacy

12- Don't Walk Away

13- Cry

14- The Lost Children

15- Whatever Happens

16- Threatened

Miley Cyrus

2010-04-02T23:11:00.003-03:00

Miley Ray Cyrus (nacida como Destiny Hope Cyrus en Nashville, Tennessee el 23 de noviembre de 1992), es una actriz, cantante y compositora estadounidense. Es conocida por su papel como Miley Stewart/Hannah Montana en la serie original de Disney Channel, Hannah Montana.
Es hija de Leticia "Tish" Finley y del cantante country Billy Ray Cyrus. Tiene dos medio-hermanos, Christopher Cody y Trace, siendo éste último el vocalista y guitarrista de la banda "Metro Station" y una medio-hermana mayor, Brandi. Tiene un hermano menor, Braison y una hermana menor, Noah, que también es actriz. La llamaron Destiny Hope (Destino Esperanza) porque creyeron que daría esperanza a las vidas de la gente. Se ganó su sobrenombre "Miley" porque sonreía mucho ("Smiley") cuando era pequeña. Cyrus fue a la Heritage Middle School, donde sufrió acoso escolar, y ahora tiene un tutor privado. Creció en la granja de sus padres a las afueras de Nashville.
Miley se empezó a interesar por la actuación a raíz de su participación en el programa televisión que protagonizaba su propio padre, Doc, donde interpretó a Kylie.
En 2003, debutó en la gran pantalla e interpretó a una adolescente llamada Ruthie en la película de Tim Burton Big Fish bajo el nombre de Destiny Cyrus. Además, apareció en el vídeo musical de "If Heartaches Have Wings", y en "Colgate Country Showdown" con su padre.
Con tan sólo 11 años cuando hizo su primera audición para Lilly Truscott, de la compañía Disney, pero los ejecutivos de la compañía la rechazaron por considerarla demasiado joven para el papel.
Miley audicionó para lo que sería la próxima serie de televisión de Disney Channel, Hannah Montana, y fue elegida por ser "una persona dinámica y que aprovecha y ama cada segundo de la vida" (según declaraciones de un ejecutivo de Disney Channel). Actualmente sigue actuando en la serie como Miley Stewart, quien bajo un pseudónimo, es la sensación de la música pop adolescente, Hannah Montana, también ficticia. Cyrus también actúa como Hannah Montana en la vida real, aunque ya tiene un disco bajo su verdadero nombre.
En marzo de 2008 inició un proceso legal para cambiar su nombre a "Miley Ray Cyrus". Miley mantiene una estrecha amistad con Mandy Jiroux (bailarina y cantante de coro de Hannah Montana), Lesley Patterson (animadora), Demi Lovato, y los co-protagonistas de Hannah Montana, Emily Osment y Mitchel Musso.
Cyrus se convirtió en la artista juvenil mejor pagada en 2007, con $25 millones de dólares, y sido vinculada sentimentalmente con Liam Hemsworth, Justin Gaston y anteriormente con Cody Linley y con Nick Jonas de los Jonas Brothers.
En 2008 publicó su primer libro, "Miles To Go", en el cual habla sobre sus relaciones con sus amigos y parejas, el acoso escolar y sus objetivos para el futuro.
A finales de abril de 2007, la revista "Vanity Fair" publicó fotos de la artista semidesnuda con fines artísticos. Esto provocó una controversia por su figura inocente, e hizo peligrar la permanencia de la artista en la serie Hannah Montana al ser considerada un posible mal ejemplo para sus fans según la empresa Disney. A causa de la reacción, pidió disculpas en una rueda de prensa por la mala interpretación que generaron sus fotos. También declaró que la fotógrafa, Annie Leibovitz, la "presionó emocionalmente" para publicar dichas fotos.

Daddy Yankee

2010-03-22T21:35:00.004-03:00

Raymond Luis Ayala Rodríguez nació en Río Piedras, Puerto Rico, el 3 de febrero de 1977, conocido artísticamente como Daddy Yankee, cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario puertorriqueño. Uno de sus mayores logros es haber popularizado el reggaeton en América Latina, España y diversos países de habla no-hispana. Su disco "Barrio Fino" lo proyectó a nivel internacional y le permitió ganar diversos premios como un premio Billboard de la Música Latina en el año 2005 y un premio Grammy Latino en 2006.
Era sólo un niño de trece años cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee. En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton. Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como "30-30" por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards. Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
En 2005, el artista logró firmar un contrato millonario con la empresa estadounidense, Paramount Pictures, para hacer su primera película titulada "Talento de Barrio". Daddy Yankee dice que la película no es autobiográfica pero que representa la vida difícil que él y otra gente viven en las calles pobres de Hispanoamérica. Además, menciona que es una obra pionera ya que no hay ninguna otra película de habla hispana que representa bien lo que sucede en el barrio.
La película fue filmada en Puerto Rico y en parte en los Estados Unidos. Daddy Yankee realiza el papel de un sujeto llamado Edgar o también llamado "Dinero".
Según el artista, el estreno de su película sería 2 o 3 meses después del lanzamiento de su álbum "El Cartel: The Big Boss"
La película fue estrenada para los medios de comunicación el día 23 de julio de 2008 en el International Latino Film, el cual se celebró en la ciudad de Nueva York.

Joan Manuel Serrat

2010-03-17T20:56:00.002-03:00

Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona el 27 de diciembre de 1943. Es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la "Nova Cançó" catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de "El noi del Poble-sec" ("el Chico del Poble-sec", su barrio natal) y el "Nano" en Argentina.
Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista español afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite (Zaragoza). Su niñez y el ambiente de la calle lo marcan profundamente, hasta tal punto que un gran número de sus canciones narran la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil (ejemplos son "La Carmeta", "La tieta" y "El drapaire" como personajes estereotipo de su barrio). A los 12 años, Serrat se matricula como alumno interno en la Universidad Laboral de Tarragona, donde acabará el Bachiller Laboral Superior con la especialidad Industrial Minera en la modalidad de tornero fresador. Consigue una beca para ser biólogo y ejerce como sexador de pollos.
Serrat realiza estudios de perito industrial a la vez que tocaba la guitarra como aficionado. En 1965 se gradúa como ingeniero agrónomo y se presenta en el programa "Radioscope" de Salvador Escamilla en Radio Barcelona para interpretar sus primeras canciones. Él le ofrece la primera oportunidad de presentarse en público. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Su primer concierto lo realiza en el teatro L'Avenç de Esplugas de Llobregat.
Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la "Nova Cançó catalana" y miembro del grupo Els Setze Jutges (al que ingresa como el decimotercer miembro), grupo de cantantes en lengua catalana que tienen como referente a la chanson francesa (con exponentes como Jacques Brel, Georges Brassens o Léo Ferré, entre otros) y que defienden la lengua catalana durante la dictadura franquista.
En 1965 se edita la primera grabación con cuatros canciones, el EP "Una guitarra" con las canciones "Una guitarra", "Ella em deixa", "La mort de l'avi" y "El mocador". En 1966 aparece su segundo EP "Ara que tinc vint anys" con las canciones "Ara que tinc vint anys", "Quan arriba el fred", "El drapaire" y "Sota un cirerer florit".
El músico Francesc Burrull colabora con Joan Manuel Serrat desde 1967 firmando los arreglos del EP Cançó de matinada, donde además del tema homónimo figuran "Me'n vaig a peu", "Paraules d’amor" y "Les sabates". En 1972 volverá a reencontrase con Serrat para firmar los arreglos del álbum "Miguel Hernández", uno de los trabajos más destacados del cantautor catalán, del que será director musical y pianista a principios de los años 70 hasta que retorne Ricard Miralles en 1974. Fiel a ese compromiso con las canciones de Serrat es su recital con la cantante Laura Simó que lleva presentando desde 2002, un paseo antológico por la obra del cantautor barcelonés, finalmente editada en formato CD en 2007. En 1967 aparece también el sencillo con los populares temas "La tieta" y "Cançó de bressol", así como su primer disco de larga duración, el LP en catalán "Ara que tinc vint anys" que incluye algunas de las canciones editadas en sencillos o EP anteriormente, además de "Balada per a un trobador", "Els vells amants" y "Els titelles".
En 1968 publica sus primeras canciones en español, con varios sencillos que serían recogidos en el LP "La paloma" al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo. En 1969 se edita el LP "Com ho fa el vent".
Cuando, a finales de los sesenta Serrat comienza a cantar en español, a aparecer en portadas de revistas de fans y a hacer películas, algunos de sus "seguidores de siempre" pasan a considerarlo un traidor de la causa catalanista. Él se defiende diciendo que el castellano también es su lengua materna, pues su madre era aragonesa.

Kudai

2010-03-01T00:46:00.002-03:00

Kudai es una banda de música pop chilena. Este cuarteto originario de Chile y radicado en 2007 en México fue formado en 1999 como una propuesta infantil llamada CIAO: el poder de los niños, y que hasta 2002 tenía la misma formación: Pablo, Nicole, Tomás y Bárbara. Años más tarde regresan cambiando su nombre a "Kudai", con un estilo mucho más orientado hacia el público adolescente, reformulación a cargo de su manager Pablo Vega y Gustavo Pinochet como productor musical. En 2006, Nicole Natalino se alejó de la banda y se integró a esta la ecuatoriana Gabriela Villalba. El 9 de agosto de 2009 se anunció, mediante un comunicado oficial, que el grupo se tomaría un descanso para poder realizar otros proyectos no relacionados con la música.
Kudai es una de las bandas adolescentes más populares en Latinoamérica y han ganado diferentes premios, entre los que se cuentan los Premios MTV Latinoamérica en categorías de mejor artista pop y mejor grupo, entre otras.
El grupo se remonta al año 1999, cuando fue organizada una banda tributo compuesta por niños que rindiera homenaje a la música italiana de la década de 1980. Esta banda que recibió el nombre de Ciao, produjo un sólo disco con relativo éxito. Desde ese momento, comenzaron a prepararse para un desafío posterior, siendo sometidos a clases de canto e interpretación musical de diversos instrumentos y trabajando bajo la producción de Guz (Gustavo Pinochet). Es justamente Guz el autor de todos los temas de la nueva banda de este cuarteto, que en 2004 reaparece bajo el nombre de Kudai que según ellos señalan es una adaptación del mapudungun Kudai, "joven trabajador" (aunque en realidad esto se diga weche küdawfe y kudau sea una forma castellanizada de escribir küdaw, "trabajo"). Ese año lanzaron su placa debut "Vuelo". Su primer single, "Sin Despertar", escaló rápidamente a los primeros lugares de los ránkings musicales chilenos. A comienzos del año 2005 lanzaron su segundo tema, la balada "Ya nada queda", que también obtuvo gran éxito, al igual que su tercer sencillo, "Escapar". En agosto obtuvieron un disco de platino por "Vuelo".
En septiembre de 2005, fueron nominados como "Mejor Banda Central" y "Mejor Nueva Banda Central" en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005. En ese mismo mes, estrenaron su primer disco en formato DVD, que comprendía la gira 2004-2005 de la banda. Su disco fue editado en más de seis países y el grupo pasó a formar parte del catálogo de la casa discográfica EMI.
Desde comienzos de junio de 2006, se supo que la integrante de la banda Nicole Natalino había dejado a Kudai en medio de su gira internacional para regresar sola a Chile. El 21 de junio, la prensa chilena confirma la salida de la joven de la agrupación de manera definitiva por estrés y cansancio, aunque surgieron rumores de conflictos económicos y laborales con su representante, lo que coincide con la salida de la encargada de prensa y además, del cerebro y creador musical de la banda, Guz, por las mismas razones. Dichas especulaciones se confirmarían cuando Natalino entablara una demanda contra el manager Pablo Vega durante febrero de 2007 por "apropiación indebida".
A los tres miembros restantes de la banda chilena, Pablo, Barbara y Tomás, se les sumó la participación de la ecuatoriana Gabriela Villalba que tiene entre 4 y 5 años más que el resto. Gabriela participó como suplente de Nicole momentáneamente y en octubre de 2006 fue anunciada finalmente su inclusión oficial como miembro de la banda. Luego del oficialismo, regrabaron su última placa en estudio, "Sobrevive" con la voz de Gabriela, eliminando por completo la participación de Nicole Natalino. Con el relanzamiento se agregó un tema nuevo que compuso Koko Stambuk (antiguo miembro de Glup! y creador de otras agrupaciones como Supernova y Stereo 3).Su mayor Fan es Mariana Pickorias...
Tras haber rechazado un ofrecimiento para la versión del año 2006, la banda se presentó con éxito en el XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el 24 de febrero de 2007 pese a las críticas negativas de la prensa especializada chilena y a un público difícil debido a las notables presentaciones de Gustavo Cerati y Ana Torroja a la banda se le otorgó Antorchas de Oro y Plata.
A nivel latinoamericano, el grupo obtuvo gran éxito. El 11 de septiembre de 2006, Kudai obtiene el premio por Grupo latino del año en los premios Orgullosamente Latino 2006, con más de 300 mil votos, y el 19 de octubre siguiente, recibió una lengua en los Premios MTV Latinoamérica 2006, bajo la categoría Mejor artista pop, donde habían sido nominados para Artista revelación y Mejor artista Central. Al año siguiente, El 11 de septiembre de 2007, Kudai recibe tres nominaciones para los Premios MTV Latinoamérica 2007 en las categorías Mejor grupo o dúo, Mejor artista Central y Artista del año, ganando el premio regional Central y Pablo Holman recibió el premio al artista "fashionista" como el de mejor estilo de la gala.
A mediados de 2008, lanzaron su nuevo disco "Nadha", por el cual ganaron dos trofeos en los Premios MTV 2008 como Mejor artista pop y Mejor grupo o dúo. Además, participaron en la campaña de Coca Cola para el lanzamiento del single "Hoy quiero" en Chile y en la banda sonora de la película de Disney, "Bolt".
Un año más tarde fueron nominados a los Premios MTV 2009 como Mejor artista y Mejor artista del año aunque no consiguieron el éxito de los MTV anteriores. Sin embargo, recibieron un premio especial como reconocimiento a su labor en la campaña Amor sin Violencia, en la que utilizaron su sencillo "Morir de amor" del álbum Nadha.
El 9 de agosto de 2009, fue anunciado que el grupo se tomaría un descanso para iniciar proyectos personales. El 30 de noviembre del 2009 el cuarteto celebró el primer "Día Mundial de Kudai", gracias a la iniciativa y apoyo de sus fans a quienes regalaron una fotografía oficial y un saludo atravez de su página oficial. Una gira de despedida será realizada por la banda a lo largo de Latinoamérica durante 2010.

¡¡¡FUERZA CHILE!!!. ¡¡¡TODOS CONTIGO!!!

Christian Castro

2010-02-22T21:01:00.007-03:00

Christian Valdés Castro nació el 8 de diciembre de 1974 en Ciudad de México. Es hijo de los actores Verónica Castro y Manuel Valdés, "El Loco", hermano del también cómico Germán Valdés "Tin Tán" y Ramón Valdés, quien personificó a "Don Ramón" en el programa "El Chavo del Ocho").
Se inició en el ambiente artístico al lado de su madre en la telenovela "El derecho de nacer". Continuó con la obra "Mame" con Silvia Pinal y dos telenovelas. A los dieciocho años graba su primer disco "Agua Nueva" (1992). Éste disco fue un gran éxito en ventas y difusión radial.
En 1998 participó en la banda sonora de la versión en español de la película de Disney, "Mulan", con 2 canciones ("Tu Corazón" y "Hombres fuertes de acción serán hoy").
Dotado de un registro de voz muy amplio similar al de los antiguos "Castrati", interpreta canciones del género POP Latino, Baladas y Melódicas, en forma singular y con fama internacional. Generalmente con humildad, reconoce y agradece cada vez que se da la oportunidad, a quienes hacen posible que su condición lírica pueda desplegarse. Como ejemplo, Kike Santander, (Colombiano), amigo de la familia desde su niñez y compositor de la mayoría de sus éxitos a quien él llama "Mi creador", ya que junto a su madre incentivaron su pasión por la música desde aquel famoso "Gallito Feliz".
Christian Castro ha conseguido, como pocos, vender más de 7.5 millones de discos, logrando ser registrado con 29 discos de Platino y 60 discos de Oro.

Gloria Estefan

2010-02-21T23:33:00.002-03:00

Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan nació en La Habana, Cuba el 1 de septiembre de 1957. Es una cantante, compositora y actriz cubana.
Es conocida comúnmente como la Madre del pop Latino o también como la Madonna latina por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente.
Apenas contaba con 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista.
Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al estado estadounidense de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país.
Ella cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra.
Con el paso de los años y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a Emilio Estefan, con él volvería a coincidir semanas después de dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de "Miami Sound Machine".
En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado "Renacer/Live Again", con el que consiguieron su primer éxito titulado "Renacer". Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile.
Gloria y Emilio se casaron en 1978, adoptando según la ley estadounidense el apellido de su esposo. En 1980 nació el primer hijo de la pareja, Nayib Estefan. Pero en ese mismo año, falleció el padre de Gloria.
Después de su primer álbum "Renacer", comenzaron a publicar sus primeros trabajos en 1978 "Miami Sound Machine", en 1979 "Imported", y en 1980, "MSM".
A partir de 1981 hasta 1983, la MSM se hizo muy famosa en América Central y en Sudamérica. En 1981 salen en gira por América latina y obtienen notable éxito. Luego de varios proyectos, en 1989, Gloria inició su carrera como solista sacando su primer disco "Cuts Both Ways", cuyo álbum fue un éxito globalmente vendiendo un total de 10 millones de copias llegó a ser #1 en muchos países del mundo. El primer sencillo "Don't Wanna Lose You" obtuvo también una gran popularidad llegando a ocupar la posición n° 1 en el Billboard Hot 100 durante 2 semanas. Otros sencillos como "Cuts Both Ways", "Get on Your Feet" y "Oye mi Canto" ocuparon los primeros lugares en el Billboard Adult Contemporary. También en 1989 inició el "Get On Your Feet World Tour" visitando Canadá, Japón y el Reino Unido. Se planeó también incluir en la gira a Estados Unidos y Australia pero en 1990, en Pennsylvania, tuvo un accidente cuando un tractor se estrelló en el bus que viajaba. El accidente estuvo a punto de costarle la vida y le supuso graves lesiones en la espalda de las que se recuperó lentamente.
Entretanto, su discográfica preparó una compilación titulada "Éxitos de Gloria Estefan", que incluyó temas en castellano, inglés y portugués ("Sou Tuda Pra Você", versión en ese idioma de su tema "Here We Are") que ya habían sido popularizados por la artista antes y después de convertirse en solista. Esta compilación quizá fue planificada ante el riesgo de que Gloria Estefan no pudiera volver a actuar debido a su imposibilidad para caminar a causa del accidente que sufrió.
Su búsqueda de las raíces latinas en "Mi Tierra" (1993) le valió el Grammy y el reconocimiento de toda la población hispana. Ha recibido numerosos premios, incluyendo otro Grammy por su disco "Abriendo Puertas".

El Amante

2010-02-21T16:27:00.009-03:00

EL AMANTE TENGO QUE DECIRTE ADIÓS, EN SILENCIO Y SIN NOMBRARTE, PUES YO NO PUEDO ARRASTRARTE A PAGAR TAN DURO PRECIO.
SABEMOS QUE FUIMOS NECIOS, QUE TODO FUE UNA LOCURA, QUE NO POCAS AMARGURAS YA LLEVAMOS COMPARTIDAS,
QUE SI LO DICTÓ LA VIDA, QUE SI FUE NUESTRO DESTINO,
SOLAMENTE ES EL CAMINO DE AQUEL QUE SIEMPRE CAMINA.
SÉ QUE TU AMOR HE QUITADO A UN HOMBRE QUE ES TU MARIDO
Y HASTA HOY HE COMPARTIDO LO QUE TÚ ME HAS REGALADO.
MÁS TODO CUANTO HE LLORADO EN TU AUSENCIA EN MUCHAS NOCHES,
NO SON CAUSAS DE REPROCHES PORQUE SABES QUE TE QUIERO.
QUE LO ABANDONES, NO QUIERO, PORQUE ESTO ES CAUSA PERDIDA,
NO CAUSEMOS MÁS HERIDAS QUE YA BASTANTES TENEMOS.
PUES SI DE HOY EN ADELANTE TE LLEVO A VIVIR CONMIGO
SERÁ PEOR EL CASTIGO QUE LA GENTE NOS DEPARE.
PUES MUJER QUE SE SEPARE DEL LEGÍTIMO MARIDO,
POR OTRO QUE HAYA ELEGIDO PARA DARLE SUS AMORES.
ES CAUSA DE MIL RUMORES, DE CALUMNIAS HUMILLANTES,
AUNQUE SIEMPRE POR DELANTE LA TRATARÁN DE... SEÑORA.
TE RECIBIRÁN SONRIENTES, TE PREGUNTARÁN TUS COSAS.
PERO SUS LENGUAS CURIOSAS NO PREGUNTARÁN POR MÍ.
PUES CUANDO HABLEN DE MÍ AQUELLOS QUE TE CONOCEN,
HABRÁN DE BAJAR LAS VOCES PARA QUE TÚ NO TE ENTERES,
SOBRE TODO LAS MUJERES, DANDO SU VOZ FORMA OSCURA
Y ENVIDIANDO TU LOCURA LO GRITARÁN EN SILENCIO,
DIRÁN QUE SOMOS DOS NECIOS, ABSURDOS, CRUELES, MALVADOS;
QUE TÚ ESTE PASO LO HAS DADO PORQUE TE TENGO HECHIZADA.
Y VERÁS QUE ESO NO ES NADA PORQUE DELANTE DE TI,
NUNCA TE HABLARÁN DE MÍ PORQUE NO PODRÁN NOMBRARME.
TAN SOLO PODRÁN LLAMARME POR UN NOMBRE QUE TE DAÑA,
PALABRA QUE LLEVA SAÑA, SI SE DICE POR LO BAJO.
QUE SERÁ COMO SI UN TAJO TE CAUSARAN AL OÍRLA
Y QUE DE TANTO REPETIRLA, LA DIRÁN FAMILIARMENTE.
NUNCA VERÁS QUE LA GENTE DIRÁ QUE YO SOY TU ESPOSO
Y ESO PARA MÍ ES HERMOSO PERO NUNCA LO DIRÁN.
ES MÁS NO ME NOMBRARÁN, MI NOMBRE SE HABRÁ PERDIDO,
NO DIRÁN: ¡ES SU MARIDO!, DIRÁN POR MÍ: ¡EL AMANTE!.
POR ESO VOY A DEJARTE, MANCHAR TU VIDA NO QUIERO
SIN TI YA SÉ QUE ME MUERO, PERO ESO ES COSA MÍA.
TAL VEZ, QUIZÁS, ALGÚN DÍA Y EN FORMA MUY CONFIDENTE
A ALGUNA AMIGA LE CUENTES QUE TUVISTE UN AMANTE.
MÁS ESTO AQUÍ FINALIZA, LA CULPA FUE SOLO NUESTRA
UN BOTÓN BASTA DE MUESTRA, Y LOS DEMÁS... ¡A LA CAMISA!

Última actualización: 30/07/2010 a las 10:47 pm.

Diego Torres

2010-02-20T15:27:00.003-03:00

Diego Antonio Caccia Torres nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 9 de marzo de 1971.
Conocido artísticamente como Diego Torres, es un cantautor y actor argentino que musicalmente cultiva el género pop, hijo de Julio César Caccia y de la popular cantante y actriz argentina Lolita Torres. Su canción más exitosa ha sido "Color Esperanza". Heredó el talento de su madre Lolita Torres, una de las artistas más queridas en el mundo del espectáculo argentino. Ya adolescente formó una banda a la que llamó "La Marca". Paralelamente a este proyecto musical en 1989 Torres incursionó en la TV como actor.
Su banda desapareció en 1991, y si bien en esos momentos eran muchas las ofertas actorales, la música acaparó su atención. Luego del éxito adolescente de la telecomedia "La banda del Golden Rocket" junto a Adrián Suar, Araceli González y Fabián Vena, entre otros, fue en 1992 cuando apareció su primer disco "Diego Torres", producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 unidades, impulsado por los hits "Estamos juntos", "Alguien la vio partir" o "Puedo decir que sí".
"Tratar de estar mejor" (1994), el segundo de sus discos, significó su consagración definitiva. Mezclando el reggae, la balada, el funk, "Deja de pedir perdón" y "San Salvador", además del tema homónimo, resultaron los hits más importantes. Diego Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria en los años 1994 y 1995: sólo en nuestro país vendió 430.000 copias.
Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de Argentina, y en 1995 fue convocado en España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, para el cual aportó "Penélope".
"Luna nueva" fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en el film "La furia" (1996), dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto de 1997 este material fue presentado en vivo, a lo largo de ocho shows en el Teatro Opera.
"Tal cual es" (1999) sería otro éxito, aunque levemente menor a los precedentes. El hit fue "Qué será".
"Un mundo diferente" es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la Argentina, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Ejemplo máximo es "Color esperanza", primer corte difusión, o "Sueños". Muy emotivo resulta "A través del tiempo", el tema que cierra la placa, dedicado a su amigo Fernando Olmedo, muerto en un accidente automovilístico junto al cantante cordobés Rodrigo en el año 2000.
"MTV Unplugged" es, como su nombre lo dice, un concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva. Entre los invitados figuran Julieta Venegas, Vicentico y La Chilinga. "Cantar hasta morir" es el nombre del primer corte difusión.
Diego Torres, fue el primer y único artista que actuó en el Vaticano, Italia, frente al Papa Juan Pablo II en 2002 cantando el tema "Color esperanza".

Alejandro Sanz

2010-02-13T22:12:00.005-03:00

Alejandro Sánchez Pizarro (18 de diciembre de 1968, en Madrid, España) de nombre artístico Alejandro Sanz, es un músico, compositor y cantante español.
Alejandro Sanz ha vendido mas de 25 millones de copias de sus discos por todo el mundo. Sanz ha ganado 15 Latin Grammys y 2 Grammy.
Una de las anécdotas que cuenta es que de tanto practicar con su guitarra, una mañana cuando tenía 7 años de edad su madre, harta del ruido, le rompió la guitarra. Para arreglarla le puso la foto de un pájaro del anuncio de una cámara fotográfica, lo que hizo que sus amigos le llamasen "el niño del pajarito".
Su carrera comienza a finales de los 80, al grabar el disco "Los chulos son pa' cuidarlos", bajo el nombre de Alejandro Magno, álbum que pasó desapercibido.
Poco después, en 1990, participa junto a Tino Casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, "Como un placer".
Su auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco "Viviendo deprisa", con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Miguel Ángel Arenas. Nadie le vaticinaba éxito debido a su letras complejas que decían que no encajaban con la juventud de la época. De esta producción destacaron "Los dos cogidos de la mano", "Pisando fuerte" y "Se le apagó la luz". Su estilo romántico se dirigía principalmente al público femenino.
En su segundo disco se fue a grabar a Londres, repitiendo en la producción Miguel Ángel Arenas y sumándose Nacho Mañó. El disco le confirmó como autor en composiciones como "Si tú me miras" y "Cómo te echo de menos".
Cabe destacar que el tercer álbum del ya reconocido Alejandro Sanz le sirvió para catapultarlo internacionalmente en el continente americano y parte de Europa, un álbum que llevaba por nombre "Tres" , el cual hoy en día es reconocido por los críticos como el disco más "Sanz" de todos, lleno de letras puras y profundas, con la mejor vocalización de Sanz de toda su discografía y con los temas como "La fuerza del corazón","¿Lo ves?", "Quiero morir en tu veneno", "Eres mía" y "Mi soledad y yo". Sanz logró convertirse en el único cantante español en colocar cinco temas en un mismo año en el top de las carteleras, haciendo de "Tres" hasta ese momento, su disco más exitoso a nivel mundial.
Luego apareció con el álbum "Más", cuya canción "Amiga mía" estuvo más de 40 semanas en el top de las carteleras. El videoclip de "Aquello que me diste" obtuvo un reconocido galardón como "Video del año" en su país y su reproducción se pudo ver desde cualquier país de Latinoamérica y parte de Europa y Estados Unidos, pero la principal referencia de este álbum es el megaéxito "Corazón partío" que estuvo 70 semanas en las carteleras de música radial a nivel mundial.
En 2000 sale a la venta "El alma al aire", que en tan sólo una semana rompe récord de ventas en España con 1 millón de copias sólo en ese país. El disco llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo.
En 2003 grabó el álbum "No es lo mismo". En el año 2005 hizo un tema con Shakira, "La tortura", que tuvo un gran éxito en países como España, México y Estados Unidos; cantando esta canción con la colombiana se convirtió en el primer artista español que abrió una gala de los MTV Music Awards.
Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum "Viviendo deprisa".
El 25 de septiembre de 2006 se lanza el tema "A la primera persona", primer single de su nuevo trabajo titulado "El tren de los momentos", trabajo que salió a la venta a escala mundial el día 7 de noviembre del mismo año.
El 22 de septiembre de 2009, Sanz lanza el primer sencillo de su álbum "Paraíso express", "Looking for Paradise" a dúo con Alicia Keys y el 10 de noviembre de 2009 se lanza mundialmente su octavo álbum de estudio, "Paraíso express", que contiene 10 canciones escritas y producidas por él.
Alejandro Sanz contrajo matrimonio con la modelo mexicana Jaydy Michel el 30 de diciembre de 1999 en la isla indonesa de Bali mediante el rito balinés. El matrimonio duró hasta diciembre de 2004. El 28 de julio de 2001 nació la hija de ambos, a la que pusieron por nombre Manuela.
El 12 de diciembre de 2006, Alejandro envió un comunicado de prensa a través del cual hizo pública la existencia de un hijo secreto de nombre Alexander nacido en 2002 fruto de una relación extramatrimonial con Valeria Rivera diseñadora de moda y estilista puertoriqueña. Poco más tarde de estos hechos Sanz denunció a su mayordomo y a la mujer de éste por un supuesto chantaje. Entrevistada por los medios en enero del 2010, Valeria Rivera ha pedido a Sanz que reconozca a Alexander legalmente como su hijo y que establezaca una relacion cercana con él.
Este cantautor posee un gran terreno en Extremadura, donde construyó una preciosa finca, en la cual, siempre pasa el verano con su familia.

Manuel Wirzt

2010-02-07T20:29:00.007-03:00

Manuel Wirzt nació el 26 de marzo de 1963. Es cantante, músico, autor, compositor, actor, mimo y conductor de TV. Desde muy pequeño Manuel demostró su fuerte inclinación artística. Desde entonces ha tomado tanto clases de música y de canto, como de arte dramático, de mimo con la compañía de Alberto Ivern, y además perfeccionó su actuación con los afamados actores argentinos Norman Briski y Héctor Bidonde.

En Ucrania disfrutó de las clases de clown y pantomima que tomó en la ciudad de Kiev, entre otros cursos de perfeccionamiento.

En 1982 dejó su San Nicolás natal y se radicó a Buenos Aires. Debutó en la ópera rock "América Operandina" en Bs. As. y luego realizó una gira por Chile. En 1983 conoció al afamado DJ Alejandro Pont Lezica y comenzó a trabajar como mimo en desfiles de moda. A finales de ese año formó parte del espectáculo de Juan Carlos Bagglieto mientras el cantante y músico rosarino presentaba su tercer álbum en el Teatro Astral.

En 1985 conoció a Alberto Lucas, productor, con el que comenzó una relación profesional que no se disolvió.

En 1986 presentó su espectáculo infantil "Jugando con Manuel" en Carlos Paz, y paralelamente realizó shows como cantante. En ese momento decidió grabar demos de sus primeras canciones con la ayuda de sus hermanos Daniel "Tuerto" Wirzt y Alberto Lucas.

En 1987 ingresó al elenco de la obra de teatro "Tango Ritmo Argentino" en su rol de actor-mimo-relator y presentándose en doce ciudades de nueve Repúblicas Soviéticas. A mediados de ese año comenzó con la grabación de su primer álbum titulado "Funcionamiento" que fue editado de manera independiente con la producción ejecutiva de Alberto Lucas y de Norma Parolín. Volvió a viajar por Europa y Latinoamérica, esta vez presentando desfiles de una marca de ropa.

En febrero de 1988 fue consagrado "Artista Revelación" del Festival Chateau Rock en la ciudad de Córdoba, Argentina. Con este logro en su carrera volvió al circuito de pubs porteños acompañado por su hermano "Tuerto" Wirzt y el bajista Fabián Lonch. A mediados de 1988 salió nuevamente de gira por Europa y las ex Repúblicas Soviéticas, esta vez como artista invitado de la banda liderada por Patricia Sosa, "La Torre", con quienes realizó veintiocho presentaciones en un mes. A comienzos de 1989 grabó su segundo disco "Mala Información", con la compañía Polygram. El álbum aparece en los comercios a mediados de dicho año, en plena crisis económica de hiperinflación, y en el marco de varios conflictos sociales que influyeron negativamente en la comercialización esperada para esta obra.

Durante 1990 continuaron las presentaciones por el interior del país, la popularidad de Manuel crece sin pausas y apareció la propuesta de la conducción de un programa infantil para la TV abierta. El programa fue premiado por el "Congreso El Niño y la Televisión" y nominado para el "Premio Martín Fierro", marcando cada tarde el rating más alto de Canal 2 (actualmente América TV), durante 1991 y 1992. En este último año Manuel volvió a ser nominado, en segunda oportunidad consecutiva, al "Premio Martín Fierro". Al mismo tiempo, en febrero de 1992, se presentó con su banda en el "Festival de La Falda". Firmó contrato discográfico con la multinacional EMI, e ingresó a los estudios de grabación para registrar su tercer material, "Manuel Wirzt". Esta obra salió a la venta en noviembre de 1992 de la mano del hit "Donde quiera que estés". Mientras tanto Manuel recibió una oferta de Canal 7 para realizar un proyecto infantil propio. “No te Quedes Afuera” apareció al aire en 1993 con el recibió la estatuilla del “Premio Martín Fierro". Fue nominado por el premio ACE a la mejor canción por "Donde quiera que estés" y mejor disco del año por "Manuel Wirzt", también fue nominado al Premio Prensario.

Chayanne

2009-12-06T22:08:00.006-03:00

Elmer Figueroa Arce nació el 28 de junio de 1968 en Río Piedras. Es conocido artísticamente como Chayanne y es un cantante y bailarín puertoriqueño.
Chayanne nació en Río Piedras, un suburbio de San Juan. Es hijo de Quintino Figueroa (gerente de ventas), e Irma Luz Arce (profesora).
Cuando todavía era un bebé, su familia se mudó a San Lorenzo, Puerto Rico. Tiene cuatro hermanos: Clara, Kenny, Elliot y Emanoel.
Comenzó a utilizar el nombre artístico de "Chayanne" cuando tenía 19 años de edad. Su nombre artístico proviene de una serie de televisión occidentales llamada "Cheyenne", que su madre solía ver.
A finales de los 70, hizo una audición para "Menudo", pero se le dijo en el momento que él era demasiado joven para estar en el grupo.
Luego inicio su carrera en el grupo musical "Los chicos", quien de ahi saltaria a la fama con tan solo 17 años de edad.
A lo largo de su carrera y tras veinte álbumes ha vendido más de 11 millones de discos. Sus ventas han alcanzado más de 20 álbumes del platino y el oro unos 50.
Actualmente, publicó su último álbum bajo el nombre "Vivo", se trata de un CD y DVD grabado en directo en estadio de River Plate ("Monumental") de Buenos Aires, Argentina, durante uno de sus conciertos de la gira 2007. participó en la miniserie "Gabriel, Amor Inmortal", el es un vampiro que nunca se muere. En la actualidad, Chayanne es uno de los artistas más populares del momento y ya anunció su nuevo álbum de estudio para el año 2010.

Isabel Pantoja

2009-12-05T19:47:00.007-03:00

María Isabel Pantoja Martín nació en Sevilla, España el 2 de agosto de 1956. Es una cantante española, destacada en el género musical de la copla. Ha trabajado esporádicamente como actriz, en un par de películas.
Isabel nació en el barrio sevillano de Triana. Sus padres eran Juan Pantoja (letrista de fandangos perteneciente al grupo Los Gaditanos) y Ana Martín, heredera de la pasión del baile. Su hermano Agustín Pantoja es igual cantante.
Isabel comenzó su carrera musical a la temprana edad de 6 años en el cuadro flamenco de su primo Chiquetete. De niña recibía el nombre de Maribel.
Un año después de comenzar a bailar con Chiquetete es contratada en el tablao flamenco sevillano de El embrujo donde llegaría, en poco tiempo, a ser la primera figura.
Con 17 años acude a Madridy conoce al que con el tiempo sería su gran maestro y uno de los máximos exponentes de la copla española: el Maestro Solano, quien junto al poeta y letrista Rafael de León compone sus primeros trabajos discográficos. León y Solano encontraron en ella a la heredera de figuras como Imperio Argentina, Juanita Reina o Concha Piquer y decidieron apostar por unas facultades que se encargaron de pulir hasta convertirla en una primera figura. Sus discos más representativos en esta primera etapa son 22 abriles tengo, Al alimón y uno compuesto íntegramente por sevillanas titulado ¡Viva Triana! en el que demuestra su versatilidad en el género.
Isabel no tarda en formar compañía propia y durante años cultiva con gran éxito la copla, género en decadencia en aquel momento y cuyo interés en el público consigue resucitar gracias no sólo a su talento sino también a su frescura y a una elegancia inusual a la hora de abordarlo. En esta época alcanza el éxito con temas como El pájaro verde, Garlochí o El señorito.
En 1983 sale a la luz su primer álbum de música pop: Cambiar por ti (compuesto por Paco Cepero y que con temas como En la niebla o Nada), además del que daba título al disco, alcanza un éxito formidable logrando diversificar su público. Desde ese momento Isabel Pantoja ha alternado baladas y canciones románticas con la copla, género que jamás ha abandonado y donde demuestra todo su potencial artístico.
En 1983, Isabel ve redoblada su notoriedad gracias a su bodacon el torero Paquirri. Tal matrimonio reflejaba el prototipo de pareja de éxito según la imagen romántica de España: un torero y una tonadillera, de indudable fotogenia y triunfadores en sus respectivas profesiones.
La muerte de Paquirri en 1984 causa una conmoción en el país, e Isabel se convierte (bien a su pesar) en "La viuda de España". La prensa rosa la catapulta como el personaje más perseguido, especialmente cuando vive su luto en reclusión.
La expectación es máxima cuando en 1985 Isabel Pantoja reaparece con el disco "Marinero de luces", compuesto íntegramente por José Luis Perales y que incluye obvias alusiones a su marido fallecido. El éxito del disco es descomunal (un millón de copias vendidas) y la convierte en la primera figura de la canción española. En esta época el nombre de Isabel Pantoja comienza a ser sinónimo de éxito y triunfo consiguiendo llenar cualquier aforo y logrando una cantidad de admiradores sencillamente impresionante.
Su segundo gran éxito musical lo consigue con el disco "Se me enamora el alma" (1989), ya con un sonido más moderno y ritmos programados, también compuesto por Perales y que sirve como confirmación tanto de su categoría como cantante como de su tirón popular.

Caso Malaya:

Isabel Pantoja fue detenida el 2 de mayo de 2007 a las 23:00 horas, en el marco del Caso Malaya, acusada de varios delitos contra la hacienda pública y de blanqueo de capitales. La gran mayoría de medios se hicieron eco de la noticia nada más conocerse, ofreciendo incluso avances informativos.
A las 9:50 del día siguiente, Isabel Pantoja fue conducida a los juzgados de Marbella, donde 3 horas más tarde empezó a prestar declaración delante del juez Torres. Es la detenida número 98 en relación al citado Caso Malaya, a la que se vincula por su relación sentimental con el ex alcalde de Marbella, Julián Muñóz. Quedó libre el 3 de mayo de 2007 tras pagar una fianza de 90.000 euros.

A pedido de EMMA

Carmen Flores

2009-12-04T21:38:00.018-03:00

Carmen Flores Ruiz nació el 18 de Agosto en Jerez de la Frontera, provincia de Cádiz, España. Al morir su hermano a quien estaba muy unido, Lola Flores su ya famosa hermana la lleva a América, entrando así en el mundo del arte.

Su primera anécdota fue a los catorce años, cuando su hermana Lola tuvo que empujarla hacia el escenario para poder enfrentarse a ese público que tanto le asustaba.

A partir de ese momento, Carmen Flores paseó por los escenarios del mundo, cosechando los más cálidos aplausos en cada presentación y recibiendo todo el calor que su entrega merecía.

A los dieciocho años, decide alejarse de los escenarios, para convertirse en esposa y madre de sus cuatro hijos.

En su segunda etapa, cosecha tantos triunfos, como en los comienzos de su carrera. Los Maestros Quintero León y Quiroga, le componen canciones como "Te he de querer mientras viva", entre otras.

Con el paso del tiempo se fue renovando, actualizándose en forma permanente integrándose sin perder sus raíces a la canción melódica, donde su voz adquiere todos los matices que lograron arrancar los aplausos de los mas diversos públicos de España y América, donde compartió honores con su hermana Lola y su sobrina Lolita en un espectáculo llamado "El Concierto de las Flores".

Desde la perdida de su hermana, Carmen Flores ha continuado con mas fuerza e ilusión que nunca, realizando conciertos en España, Estados Unidos y Centroamérica.

En 1996 es escenario del Teatro de la Ópera y el Teatro Avenida de Buenos Aires, la reciben para rendir homenaje a su hermana y compañera en la vida y el arte "Lola Flores", en el musical homenaje "Lola la leyenda", que se convirtió en un extraordinario éxito en toda América.

En 1997 el Teatro de la Ópera se viste de "España", para recibir a "Carmen Flores en concierto", espectáculo que recorre todo el país con enorme éxito.

"El mundo de Carmen Flores", permitió mostrar a esta gran artista en plenitud, y el broche de oro para este espectáculo fue haber conseguido en todos sus rubros la nominación al premio Estrella del Mar, premio que Carmen Flores, gana como mejor cantante solista.

Después de su habitual temporada en Europa, retorna a Argentina para estrenar su nuevo musical, "Carmen Flores, entre dos amores". Con este espectáculo realiza 146 funciones, entre octubre de 1999 y el verano del 2.000, recibiendo la aceptación de público prensa y 3 Estrellas del Mar (Mejor Espectáculo, Mejor Ballet y Mejor Iluminación).

A pedido de EMMA